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7月21日，周杰伦以全球同步预购的方式推出他个人的第五张专辑《七里香》，这也是今年暑期华语流行乐坛最重量级的一张唱片。
下面以个人观点，评述一下周杰伦从2000年至今五张唱片，仅代表本人个人意见，不掺杂任何其他成分。
2000年11月，台湾发行了一张名为《JAY》的唱片，这也是周杰伦音乐道路上的第一张个人专辑，整张专辑收录有十首歌，周杰伦包办所有作曲，并与徐若u、方文山一同完成了十首歌的歌词创作。虽然这张唱片在一个比较尴尬的时间（11月）推出，但是凭借独特的音乐视角和清新的R&B曲风，仍是买一个满堂彩，五十万张的销量给并不景气的唱片市注入一支强力兴奋剂！中式的绕舌、抒情的R&B曲风以及多元化的音乐内容成为周杰伦独有的音乐招牌，受到无数乐迷及乐评人的追捧。纵观整张唱片，专辑中的音乐内容已经跳出了“情歌”这一当代流行音乐单一范畴，或者说，用多种不同的方式来讲叙爱情。有一点不得不提，那就是徐若u的词。徐若u的歌词含蓄而优美，不同于一般的情与爱的直白，而周杰伦用轻柔的R&B演绎出来，使歌迷那被快餐式爱情歌曲骚扰得不堪重负的耳朵得到了充分的释放。同时，这张专辑让许多人认识了另一个人，那就是方文山。在这张专辑之前，很多人都不知道方文山是何许人，也难怪，虽然他很早就与周杰伦合作为别人写歌，不过，那些专辑很多都没有被内地引进，加之产量并不是很多，所以一直不这内地乐迷所知。方文山的出现，可以说，引发了许多人对流行音乐的思考，至少，为许多人打开了一扇窗，让人知道，原来流行音乐可是表现很多内容，原来爱情是可以这样表现的。回过头来再来说周杰伦的演唱。其实周杰伦在声音上并没有什么特色，没有一个可以让人一听就记住的好声音，可是他很聪明地用R&B的节奏和绕舌的RAP把自己的声音也变成音乐中的一种乐器而不再是一个单纯的演唱者，从而弥补了他人声的音色上的不足，他那含糊不清的吐字更是成为年轻人模仿的特色，也成了当时乐评人对他唯一可指责的所谓“缺点”。
周、方、徐三人的组合为华语乐坛给出一个新的思路，从单纯地谈情说爱中解脱出来，用新的歌手新的歌词新的音乐风格强烈震动了当时的华语乐坛，成为当年最受欢迎的唱片之一，当年在台湾地区销量达到五十万强，最终排名销量榜第四名。这一成绩对于一名新人歌手，在没有大量外围宣传，仅仅依靠歌曲打天下的周杰伦来变说实属不易。可惜的是，这张专辑虽被内地引进发行，可是由于宣传造势不利，所以并未得到乐迷的充分认识，造成其在内地的销量不如后来的几张。
2001年9月，让乐迷苦苦等待了近一年的时候，周杰伦推出了其第二张个人专辑《范特西》。在第一张专辑大获成功之后，周杰伦面对各方压力，依然我行我素，将自己的周式R&B发挥到了极致。整张专辑还是由上一张的周、方、徐创作所有歌曲，所不同的是，幕后的工作人员空前强大，集合众多知名的音乐人；唱片公司也对这张唱片非常重视，不仅把专辑中的十首歌曲全部拍成MTV，并且向全国乃至会亚洲进行了大面积的强力宣传，希望能把周杰伦的音乐推上一个新的高峰，销量上也能再创佳迹。
《范特西》在音乐内容上更加多元化，给歌迷带来很多新的惊喜，虽然情歌依然是主流，但是如《爸，我回来了》、《忍者》、《威廉古堡》、《双截棍》这样风格迥异、内容新奇的歌曲似乎更受歌迷和媒体的偏爱。尤其是一首《双截棍》，唱遍大江南北，与当年之《心太软》有过之而无不及。周杰伦也凭借这张专辑获得了台湾、香港乃全亚洲的无数奖项。平心而论，《范特西》专辑在音乐上并没有什么突破，整专辑之所以大受欢迎，关键原因在于以下几点：1、从2001年底开始，周杰伦对乐坛的影响力不但没有削弱反而一再增强，两张专辑之间相差的10个月里，几乎没有一张唱片可以像《JAY》那样征服听众的耳朵，乐迷对周杰伦的期望与日俱增。2、方文山在这张专辑里的作用举足轻重。在《JAY》中，方文山写了五首作品，虽然其作品的多样性已初步显露，但味道还不那么足，不那么重，在这张专辑中，方文山的词作已将其风格表现得淋漓尽致，让乐迷大呼过瘾。3、唱片公司无比的重视和大力地宣传为这张专辑的大卖打下坚实基础。4、就内地而言，许多歌迷错过了周杰伦的第一张唱片的最佳时间，很多人都是“炒冷饭”炒热的，于是便对这一张滚烫新鲜的专辑钟爱有加。同时，我们可以把周杰伦的第一张专辑看作是他对当前唱片市场投石问路的一张试探性唱片，而这张专辑则定下了周杰伦音乐的整体风格：搞怪，但又怪得很有张法，同时不放弃对R&B的追求，用几首标准的R&B作为专辑的定位之作。
《范特西》对于定型周杰伦唱片风格具有重要意义，并且在商业运作上非常成功，周杰伦也凭借这张专辑成功打开了东西南亚市场。然而在音乐水准上并没有超过《JAY》，只是用巨大的商业成功掩盖了对周杰伦音乐上的没有更上一层楼的小小遗憾。台湾地区四十万的销量，应该是对这张专辑比较公正的评价。
2002年8月，周杰伦携《八度空间》第三次出击乐坛，与《范特西》相隔十一个月之后的这张专辑顶着前所未有的压力，在暑期强档推出。自从《范特西》之后，从歌迷到唱片公司，所有人对周杰伦的关注到达了一个前所未有的程度，从2002年初开始就不断地声音希望周杰伦能尽快出新唱片。然而当这张新专辑放到大家面前的时候，似乎所有的人对周杰伦的这张成绩单不太满意，“思才枯竭”、“江郎才尽”之声四起。仔细分析一下，其实在这张专辑中，周杰伦的歌曲质量并没有太多的下降，并且，从这张专辑里，我们可以感觉到，周杰伦自己也在寻求音乐上的改变。他开始尝试在他的音乐中加入一些不同的元素，试图通过一些音乐的效果以及多变的编曲还改变歌曲的面貌，但这样的改变并不多、并不明显，甚至可以说，不仔细听，不容易体会到。而
在大部分的歌曲中，周杰伦仍然延用了上一张专辑的模式，不过，歌曲的新意明显不如上一张。
《八度空间》时的十一首歌，单从歌曲的质量上来说，还是不错的，但是由于珠玉在前，加上《范特西》的大红特红，相比之下，《八度空间》这样一张过渡时期、力求平稳的专辑，很难再次轻易捕获歌迷的欢心， 流行乐的乐迷是很功利甚至是很残酷的。另外，有一点不能不提，在2001年之后，周杰伦在迅速成为歌迷心中的新势力偶像的同时，也迅速成了商家心中的新宠儿。从2001年起，周杰伦先后做为可乐、电子游戏、茶饮料、通信产品通讯网络、服装等多个品牌的形象代言人，拍摄多支广告。同时，因为在亚洲乃全世界华人地区的极速走红，周杰伦每年要参加无数次大小规模不等的颁奖或娱乐活动；在亚洲多处举办演唱会等演出活动；创作才能被认可，邀歌无数，这些无疑分走了周杰伦太多的时间与精力，于是，想超越上两张专辑的质量，难上加难。还有一点，两张专辑走红后的周杰伦成为娱乐圈中的焦点，他的一举一动都是娱乐新闻的头条，在万众瞩目之下，大家对周杰伦的期望值过大，对于周杰伦新作品的期望值过高，正所谓“希望越大，失望越大”，当没有达到那一个期望值的时候，那种失望的感觉就会越发明显。
对于《八度空间》这张专辑，应该有一个比较客观的评价，在这张唱片里，周杰伦只是缺乏应有的新意，并谈不上什么很大的失败。同时，在徐若u退出周杰伦的唱片之后，周方组合得到过一步加强，虽然有其他人的加入，但周杰伦的演绎并没有太多出彩的地方。横向比较中，《八度空间》在当年的所有专辑中还是属于非常不错的一张，但纵向比较中，《八度空间》相对来说比较弱，属于求稳的一张专辑，不太张扬，同时，毛病也不多，这张专辑对于降低歌迷对周杰伦过高的温度，有一定作用，对保护周杰伦也有着积极作用。从这张专辑中还传达出一个讯号，那就是周杰伦把他代言的产品的广告歌曲收入专辑之中，也就是说，当我们看到电视广告中周杰伦代言的产品有新的背景音乐，周杰伦的新专辑也就离我们不远了。
一年之后，2003年8月，认真准备之下，周杰伦以几乎以全新的面貌，带着第四张专辑《叶惠美》出现在我们的面前。由于上一张专辑市场反应不甚理想，周杰伦求新求变的音乐理念在这张专辑里显得异常清晰和强烈。无论从唱片的封面还是专辑中的歌曲，都一举打破周杰伦原来在歌迷心中青涩另类的形像，变得超酷无比。歌曲上不再如前一张专辑那样搞怪有余而内涵不足，十一首歌曲中除保持有一贯的R&B情歌之外，更增加了对社会、对人生等的思索。使整张专辑在音乐内涵上更上一个台阶，虽然在表达方式上并不一定被所有歌迷认可，但他在音乐上求新思变的态度是值得其他歌手学习的。专辑中不乏亮点，周杰伦首次尝试用重金属摇滚加上绕舌来演绎歌曲，虽然第一次听会觉得怪怪的，但作为一种尝试以及对歌曲内容的表达，看得出周杰伦应该是思考过他音乐的定位。另外，让两种不同的音乐风格进行碰撞，用擦出的火花点燃灵感，并使两者很好的融合统一在起，这也是周杰伦的大胆尝试，《东风破》的大获成功证明周杰伦对音乐感觉极好。而后来有很多歌手也纷纷仿效这种模式，也被后来的歌迷不同程度地认可。
在签约新的唱片公司之后，周杰伦唱片风格的变化让人为之一震，再次看到了周杰伦的音乐才华。由于是签新东家之后的第一张唱片，因此从唱片公司到周杰伦本人都非常看重这张唱片，而专辑本来身来说，相比以往，基调比较暗，味道比较重，但可以看出周杰伦正思索着对原来个人风格的一些改变，强化个性张扬的一部分，弱化搞怪的一部分，保持R&B特色的一部分。就一方面来说，专辑还是比较成功的。从第一张专辑开始，周杰伦一直在寻找一个商业化和个性最适当的契合点，到这一张专辑，终于找到了一个比较完美的平衡点，在不失个性的同时，达到商业上的成功，专辑中同样出现了两首广告歌曲，不过广告味道不如以前的那么重，而歌曲本身也很好听。
2004年8月，被媒体一再炒作的周杰伦新专辑终于上市，此次的新专辑在前期工作上可谓下足了功夫，上市之前各大媒体就把专辑里的特色一再宣传，吊足了乐迷的胃口，然后又在7月的时候推出一种全新的销售方式，采取预定的方法，并加上多种促销手段，使《七里香》在未真正与歌迷见面（8月3日）之前，就已轻松卖出10万张，可见，现在只要凭“周杰伦”三个字，唱片的销量应该就有保证。整张专辑中的十首歌各具特点，但又不如上一张那样张扬，强调一定的个性化，但又不显另类，走了一条比较中庸的路线。主打曲目《七里香》初听稍稍缺乏一点主打的力量，比较慢热。倒是其他的几首作品让人更加印象深刻。专辑的曲风比较明快，不像上一张来得有一点点沉重，显然周杰伦在歌曲的编配上下过功夫。虽然保持了对摇滚的使用，但相比上一张来说，这次的《困兽之斗》稍软一些，也更干净一些，可以有更容易被大多数人所接受。另外，在这次的新专辑中虽然歌曲的内容依然多样，但题材上不如上一张那么敏感和尖锐，更加适合周杰伦用他所擅长的R&B和绕舌来表现。应该看到，五张唱片之后，周杰伦在音乐上，成熟不少，不再去做一些使自己比较难作的东西，而是在原来擅长的方面上进行一定的修改和提高，使唱片的整体感较强，比较立体。
第三张求稳，第四张求变之后，渐渐成熟的周杰伦在他的音乐之路上越走越好。《七里香》在整体风格上更像《范特西》，可以看作是周杰伦在音乐上的一种回归，这不是简单的重复过去，而是经过长时间的摸索与调整中稳定自己的风格。总体上来说，周杰伦的曲风是在一定范围内不断地改变。
总体上来说，周杰伦在当今的华语乐坛属于顶尖人物，从他在乐坛出现的那一天起，就注定他将人成为华语乐坛的一个重要人物。他有着令人羡慕的音乐才华，又在最初出道时遇到一个善于包装新人的唱片公司老板，同时，他还有一个极赋天才的合作伙伴――方文山。方文山与许多优秀的词作者一样，有时不太善于表达，比较内向，但笔下的词却是无人可及。他天马行空的歌词使周杰伦的歌与众不同，出类拔萃，卓而不群。可以说，尽管周杰伦在他的唱片中不断地在改变在尝试，而方文山却一直没有改变他的风格――改变。细看一下，周杰伦在五张专辑中写出了数十首风格相似的歌曲，《黑色幽默》、《安静》、《分裂》、《睛天》、《搁浅》，这些歌带有浓重的周式烙印，一听就知道是出自周杰伦之手。虽然每一张唱片中必须有一两首这样“压阵”的歌，可是从一个侧面可以看出，虽然周杰伦本人的创作才华有目共睹，然而，出了五张专之后，他的个人创作仍然缺乏一定的突破，还维持在原来的水平线上。这样的优点和缺点也是很明显的，优点在于，周杰伦原来的创作就具有一定水准，只要不下降，相对其他歌手言还是高出许多；缺点在于，歌迷需要不断有新的东西刺激他的听觉，如果一直原地踏步，能走多远呢？的这个问题只有周杰伦自己才能回答。另个我们发现，自第一张专辑的《星睛》、第二张《简单爱》后之，似乎再也没有一首歌能够达到那样一个流行高度。事实上，周杰伦想要在音乐方面还有什么很大的突破几乎是不太可能，因为突破难关意味着改变，只有完全颠覆原来的风格才有可能突破自己的早已取得的音乐成就，而现在周杰伦还不具备这样的能力。
从《JAY》到《七里香》，周杰伦在音乐上逐渐成熟起来，退去了刚出道时的青涩，表现得更加沉稳。而过多的商业活动也或多或少地影响到他的唱片水准，从音乐性上来讲，《JAY》无疑是最出色的，周杰伦的灵感与才华在《JAY》表现很得很充分；而《范特西》则是商业运作中成功的表现，音乐水准不及第一张；《八度空间》是事业中的重要一步，离开老东家之前的最后一张，平稳而缺乏亮点；《叶惠美》与《八度空间》一样属于过渡性质的唱片，虽然有所改变，可是力度不算很大，然而却对周杰伦唱片的整体风格产生了影响；《七里香》显得比较成熟，周杰伦重新回到他比较熟悉的风格当中，但整体上没有太大的突破。周杰伦用了五张唱片的时间，悄悄地改变成他的音乐，使之更有内涵更具人文关怀，相信这将是周杰伦在今后比较长的一段时间里将要保持的。
下面以个人观点，评述一下周杰伦从2000年至今五张唱片，仅代表本人个人意见，不掺杂任何其他成分。
2000年11月，台湾发行了一张名为《JAY》的唱片，这也是周杰伦音乐道路上的第一张个人专辑，整张专辑收录有十首歌，周杰伦包办所有作曲，并与徐若u、方文山一同完成了十首歌的歌词创作。虽然这张唱片在一个比较尴尬的时间（11月）推出，但是凭借独特的音乐视角和清新的R&B曲风，仍是买一个满堂彩，五十万张的销量给并不景气的唱片市注入一支强力兴奋剂！中式的绕舌、抒情的R&B曲风以及多元化的音乐内容成为周杰伦独有的音乐招牌，受到无数乐迷及乐评人的追捧。纵观整张唱片，专辑中的音乐内容已经跳出了“情歌”这一当代流行音乐单一范畴，或者说，用多种不同的方式来讲叙爱情。有一点不得不提，那就是徐若u的词。徐若u的歌词含蓄而优美，不同于一般的情与爱的直白，而周杰伦用轻柔的R&B演绎出来，使歌迷那被快餐式爱情歌曲骚扰得不堪重负的耳朵得到了充分的释放。同时，这张专辑让许多人认识了另一个人，那就是方文山。在这张专辑之前，很多人都不知道方文山是何许人，也难怪，虽然他很早就与周杰伦合作为别人写歌，不过，那些专辑很多都没有被内地引进，加之产量并不是很多，所以一直不这内地乐迷所知。方文山的出现，可以说，引发了许多人对流行音乐的思考，至少，为许多人打开了一扇窗，让人知道，原来流行音乐可是表现很多内容，原来爱情是可以这样表现的。回过头来再来说周杰伦的演唱。其实周杰伦在声音上并没有什么特色，没有一个可以让人一听就记住的好声音，可是他很聪明地用R&B的节奏和绕舌的RAP把自己的声音也变成音乐中的一种乐器而不再是一个单纯的演唱者，从而弥补了他人声的音色上的不足，他那含糊不清的吐字更是成为年轻人模仿的特色，也成了当时乐评人对他唯一可指责的所谓“缺点”。
周、方、徐三人的组合为华语乐坛给出一个新的思路，从单纯地谈情说爱中解脱出来，用新的歌手新的歌词新的音乐风格强烈震动了当时的华语乐坛，成为当年最受欢迎的唱片之一，当年在台湾地区销量达到五十万强，最终排名销量榜第四名。这一成绩对于一名新人歌手，在没有大量外围宣传，仅仅依靠歌曲打天下的周杰伦来变说实属不易。可惜的是，这张专辑虽被内地引进发行，可是由于宣传造势不利，所以并未得到乐迷的充分认识，造成其在内地的销量不如后来的几张。
2001年9月，让乐迷苦苦等待了近一年的时候，周杰伦推出了其第二张个人专辑《范特西》。在第一张专辑大获成功之后，周杰伦面对各方压力，依然我行我素，将自己的周式R&B发挥到了极致。整张专辑还是由上一张的周、方、徐创作所有歌曲，所不同的是，幕后的工作人员空前强大，集合众多知名的音乐人；唱片公司也对这张唱片非常重视，不仅把专辑中的十首歌曲全部拍成MTV，并且向全国乃至会亚洲进行了大面积的强力宣传，希望能把周杰伦的音乐推上一个新的高峰，销量上也能再创佳迹。
《范特西》在音乐内容上更加多元化，给歌迷带来很多新的惊喜，虽然情歌依然是主流，但是如《爸，我回来了》、《忍者》、《威廉古堡》、《双截棍》这样风格迥异、内容新奇的歌曲似乎更受歌迷和媒体的偏爱。尤其是一首《双截棍》，唱遍大江南北，与当年之《心太软》有过之而无不及。周杰伦也凭借这张专辑获得了台湾、香港乃全亚洲的无数奖项。平心而论，《范特西》专辑在音乐上并没有什么突破，整专辑之所以大受欢迎，关键原因在于以下几点：1、从2001年底开始，周杰伦对乐坛的影响力不但没有削弱反而一再增强，两张专辑之间相差的10个月里，几乎没有一张唱片可以像《JAY》那样征服听众的耳朵，乐迷对周杰伦的期望与日俱增。2、方文山在这张专辑里的作用举足轻重。在《JAY》中，方文山写了五首作品，虽然其作品的多样性已初步显露，但味道还不那么足，不那么重，在这张专辑中，方文山的词作已将其风格表现得淋漓尽致，让乐迷大呼过瘾。3、唱片公司无比的重视和大力地宣传为这张专辑的大卖打下坚实基础。4、就内地而言，许多歌迷错过了周杰伦的第一张唱片的最佳时间，很多人都是“炒冷饭”炒热的，于是便对这一张滚烫新鲜的专辑钟爱有加。同时，我们可以把周杰伦的第一张专辑看作是他对当前唱片市场投石问路的一张试探性唱片，而这张专辑则定下了周杰伦音乐的整体风格：搞怪，但又怪得很有张法，同时不放弃对R&B的追求，用几首标准的R&B作为专辑的定位之作。
《范特西》对于定型周杰伦唱片风格具有重要意义，并且在商业运作上非常成功，周杰伦也凭借这张专辑成功打开了东西南亚市场。然而在音乐水准上并没有超过《JAY》，只是用巨大的商业成功掩盖了对周杰伦音乐上的没有更上一层楼的小小遗憾。台湾地区四十万的销量，应该是对这张专辑比较公正的评价。
2002年8月，周杰伦携《八度空间》第三次出击乐坛，与《范特西》相隔十一个月之后的这张专辑顶着前所未有的压力，在暑期强档推出。自从《范特西》之后，从歌迷到唱片公司，所有人对周杰伦的关注到达了一个前所未有的程度，从2002年初开始就不断地声音希望周杰伦能尽快出新唱片。然而当这张新专辑放到大家面前的时候，似乎所有的人对周杰伦的这张成绩单不太满意，“思才枯竭”、“江郎才尽”之声四起。仔细分析一下，其实在这张专辑中，周杰伦的歌曲质量并没有太多的下降，并且，从这张专辑里，我们可以感觉到，周杰伦自己也在寻求音乐上的改变。他开始尝试在他的音乐中加入一些不同的元素，试图通过一些音乐的效果以及多变的编曲还改变歌曲的面貌，但这样的改变并不多、并不明显，甚至可以说，不仔细听，不容易体会到。而
在大部分的歌曲中，周杰伦仍然延用了上一张专辑的模式，不过，歌曲的新意明显不如上一张。
《八度空间》时的十一首歌，单从歌曲的质量上来说，还是不错的，但是由于珠玉在前，加上《范特西》的大红特红，相比之下，《八度空间》这样一张过渡时期、力求平稳的专辑，很难再次轻易捕获歌迷的欢心， 流行乐的乐迷是很功利甚至是很残酷的。另外，有一点不能不提，在2001年之后，周杰伦在迅速成为歌迷心中的新势力偶像的同时，也迅速成了商家心中的新宠儿。从2001年起，周杰伦先后做为可乐、电子游戏、茶饮料、通信产品通讯网络、服装等多个品牌的形象代言人，拍摄多支广告。同时，因为在亚洲乃全世界华人地区的极速走红，周杰伦每年要参加无数次大小规模不等的颁奖或娱乐活动；在亚洲多处举办演唱会等演出活动；创作才能被认可，邀歌无数，这些无疑分走了周杰伦太多的时间与精力，于是，想超越上两张专辑的质量，难上加难。还有一点，两张专辑走红后的周杰伦成为娱乐圈中的焦点，他的一举一动都是娱乐新闻的头条，在万众瞩目之下，大家对周杰伦的期望值过大，对于周杰伦新作品的期望值过高，正所谓“希望越大，失望越大”，当没有达到那一个期望值的时候，那种失望的感觉就会越发明显。
对于《八度空间》这张专辑，应该有一个比较客观的评价，在这张唱片里，周杰伦只是缺乏应有的新意，并谈不上什么很大的失败。同时，在徐若u退出周杰伦的唱片之后，周方组合得到过一步加强，虽然有其他人的加入，但周杰伦的演绎并没有太多出彩的地方。横向比较中，《八度空间》在当年的所有专辑中还是属于非常不错的一张，但纵向比较中，《八度空间》相对来说比较弱，属于求稳的一张专辑，不太张扬，同时，毛病也不多，这张专辑对于降低歌迷对周杰伦过高的温度，有一定作用，对保护周杰伦也有着积极作用。从这张专辑中还传达出一个讯号，那就是周杰伦把他代言的产品的广告歌曲收入专辑之中，也就是说，当我们看到电视广告中周杰伦代言的产品有新的背景音乐，周杰伦的新专辑也就离我们不远了。
一年之后，2003年8月，认真准备之下，周杰伦以几乎以全新的面貌，带着第四张专辑《叶惠美》出现在我们的面前。由于上一张专辑市场反应不甚理想，周杰伦求新求变的音乐理念在这张专辑里显得异常清晰和强烈。无论从唱片的封面还是专辑中的歌曲，都一举打破周杰伦原来在歌迷心中青涩另类的形像，变得超酷无比。歌曲上不再如前一张专辑那样搞怪有余而内涵不足，十一首歌曲中除保持有一贯的R&B情歌之外，更增加了对社会、对人生等的思索。使整张专辑在音乐内涵上更上一个台阶，虽然在表达方式上并不一定被所有歌迷认可，但他在音乐上求新思变的态度是值得其他歌手学习的。专辑中不乏亮点，周杰伦首次尝试用重金属摇滚加上绕舌来演绎歌曲，虽然第一次听会觉得怪怪的，但作为一种尝试以及对歌曲内容的表达，看得出周杰伦应该是思考过他音乐的定位。另外，让两种不同的音乐风格进行碰撞，用擦出的火花点燃灵感，并使两者很好的融合统一在起，这也是周杰伦的大胆尝试，《东风破》的大获成功证明周杰伦对音乐感觉极好。而后来有很多歌手也纷纷仿效这种模式，也被后来的歌迷不同程度地认可。
在签约新的唱片公司之后，周杰伦唱片风格的变化让人为之一震，再次看到了周杰伦的音乐才华。由于是签新东家之后的第一张唱片，因此从唱片公司到周杰伦本人都非常看重这张唱片，而专辑本来身来说，相比以往，基调比较暗，味道比较重，但可以看出周杰伦正思索着对原来个人风格的一些改变，强化个性张扬的一部分，弱化搞怪的一部分，保持R&B特色的一部分。就一方面来说，专辑还是比较成功的。从第一张专辑开始，周杰伦一直在寻找一个商业化和个性最适当的契合点，到这一张专辑，终于找到了一个比较完美的平衡点，在不失个性的同时，达到商业上的成功，专辑中同样出现了两首广告歌曲，不过广告味道不如以前的那么重，而歌曲本身也很好听。
2004年8月，被媒体一再炒作的周杰伦新专辑终于上市，此次的新专辑在前期工作上可谓下足了功夫，上市之前各大媒体就把专辑里的特色一再宣传，吊足了乐迷的胃口，然后又在7月的时候推出一种全新的销售方式，采取预定的方法，并加上多种促销手段，使《七里香》在未真正与歌迷见面（8月3日）之前，就已轻松卖出10万张，可见，现在只要凭“周杰伦”三个字，唱片的销量应该就有保证。整张专辑中的十首歌各具特点，但又不如上一张那样张扬，强调一定的个性化，但又不显另类，走了一条比较中庸的路线。主打曲目《七里香》初听稍稍缺乏一点主打的力量，比较慢热。倒是其他的几首作品让人更加印象深刻。专辑的曲风比较明快，不像上一张来得有一点点沉重，显然周杰伦在歌曲的编配上下过功夫。虽然保持了对摇滚的使用，但相比上一张来说，这次的《困兽之斗》稍软一些，也更干净一些，可以有更容易被大多数人所接受。另外，在这次的新专辑中虽然歌曲的内容依然多样，但题材上不如上一张那么敏感和尖锐，更加适合周杰伦用他所擅长的R&B和绕舌来表现。应该看到，五张唱片之后，周杰伦在音乐上，成熟不少，不再去做一些使自己比较难作的东西，而是在原来擅长的方面上进行一定的修改和提高，使唱片的整体感较强，比较立体。
第三张求稳，第四张求变之后，渐渐成熟的周杰伦在他的音乐之路上越走越好。《七里香》在整体风格上更像《范特西》，可以看作是周杰伦在音乐上的一种回归，这不是简单的重复过去，而是经过长时间的摸索与调整中稳定自己的风格。总体上来说，周杰伦的曲风是在一定范围内不断地改变。
总体上来说，周杰伦在当今的华语乐坛属于顶尖人物，从他在乐坛出现的那一天起，就注定他将人成为华语乐坛的一个重要人物。他有着令人羡慕的音乐才华，又在最初出道时遇到一个善于包装新人的唱片公司老板，同时，他还有一个极赋天才的合作伙伴――方文山。方文山与许多优秀的词作者一样，有时不太善于表达，比较内向，但笔下的词却是无人可及。他天马行空的歌词使周杰伦的歌与众不同，出类拔萃，卓而不群。可以说，尽管周杰伦在他的唱片中不断地在改变在尝试，而方文山却一直没有改变他的风格――改变。细看一下，周杰伦在五张专辑中写出了数十首风格相似的歌曲，《黑色幽默》、《安静》、《分裂》、《睛天》、《搁浅》，这些歌带有浓重的周式烙印，一听就知道是出自周杰伦之手。虽然每一张唱片中必须有一两首这样“压阵”的歌，可是从一个侧面可以看出，虽然周杰伦本人的创作才华有目共睹，然而，出了五张专之后，他的个人创作仍然缺乏一定的突破，还维持在原来的水平线上。这样的优点和缺点也是很明显的，优点在于，周杰伦原来的创作就具有一定水准，只要不下降，相对其他歌手言还是高出许多；缺点在于，歌迷需要不断有新的东西刺激他的听觉，如果一直原地踏步，能走多远呢？的这个问题只有周杰伦自己才能回答。另个我们发现，自第一张专辑的《星睛》、第二张《简单爱》后之，似乎再也没有一首歌能够达到那样一个流行高度。事实上，周杰伦想要在音乐方面还有什么很大的突破几乎是不太可能，因为突破难关意味着改变，只有完全颠覆原来的风格才有可能突破自己的早已取得的音乐成就，而现在周杰伦还不具备这样的能力。
从《JAY》到《七里香》，周杰伦在音乐上逐渐成熟起来，退去了刚出道时的青涩，表现得更加沉稳。而过多的商业活动也或多或少地影响到他的唱片水准，从音乐性上来讲，《JAY》无疑是最出色的，周杰伦的灵感与才华在《JAY》表现很得很充分；而《范特西》则是商业运作中成功的表现，音乐水准不及第一张；《八度空间》是事业中的重要一步，离开老东家之前的最后一张，平稳而缺乏亮点；《叶惠美》与《八度空间》一样属于过渡性质的唱片，虽然有所改变，可是力度不算很大，然而却对周杰伦唱片的整体风格产生了影响；《七里香》显得比较成熟，周杰伦重新回到他比较熟悉的风格当中，但整体上没有太大的突破。周杰伦用了五张唱片的时间，悄悄地改变成他的音乐，使之更有内涵更具人文关怀，相信这将是周杰伦在今后比较长的一段时间里将要保持的。
