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http://www.kan.tw.cn/v1/html/zoujintaiwan/...80212/4184.html
传统舞台戏曲渊源流长，以其角色扮演之不同，可分两大类，其一为以真人扮演角色演出的“大戏”；其二是以偶人扮演角色演出的“偶戏”（“偶人戏”）。此外，东方尚有一种传统的“面具戏”，其角色是以真人戴着面具或假头来扮演，如中国民间的“傩戏”，但未发展成传统舞台戏曲，而日本、韩国、印度尼西亚、印度及泰国等地，其面具戏均极具艺术水平。
以偶戏制作与舞台型态之不同，可分立体偶戏与平面偶戏，前者演出时使用三度空间之舞台，后者舞台是不具深度的平面。换言之，偶戏乃以一种特定戏偶来扮演角色，由人使用特定操作技术，而具有特定形式所演出之舞台戏曲。以戏偶之制作言，影戏与板戏使用平面戏偶，而其它戏偶则使用立体戏偶，为配合戏偶演出，前者使用平面舞台，后者使用立体舞台。此外，如以戏偶操作技巧来分，则可分为悬提式偶戏与托举式偶戏两类；而托举式偶戏以其操作之不同，又有“手举”与“杖举”之分。
以戏曲之表现言，手操傀儡戏与提线傀儡戏的演出最为细腻，擅长表现抒情与悲剧性效果；掌中傀儡戏操作灵巧，并富于变化，长于表现动作快速之武戏；杖头傀儡戏表现方式较为单纯；手托傀儡戏以手举操作戏偶头部，表演时生动活泼；至于影戏之演出，一般均需透过灯火照射之影窗，适于表现纤细优美，如梦如诗之意境。
中国偶戏的历史相当古老，汉代以降，丧葬礼俗中出现魁※，系仿俑而作。魏晋以后，魁※之发展一分为二，其一成为“宫戏”，用精巧的机关操作，当时称为“水戏”或“水饰”，亦即“机关傀儡”，唐代则有“盘铃傀儡”及“祭盘傀儡戏”，至宋代发展成“水傀儡”；其二是保持魁※以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作之型态，宋代之偶戏已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。（※字左为石，右为垒）
中国偶戏大致可分成影偶戏与木偶戏两大类，如傀儡戏、提线戏、手托戏、杖头戏、杖头傀儡戏、悬丝傀儡戏、木头人戏、布袋戏、木偶戏、掌中戏、影戏、纸影戏、筷子戏、皮影戏等；各地偶戏之名称亦不尽相同，如皮影戏又称皮猴戏，掌中戏又名布袋戏，名称之多，不胜枚举。
影偶戏与木偶戏，两者之戏偶造型与舞台型式皆有不同，影偶戏是用厚纸或动物的皮革镂雕人、物，并以各种服饰、脸谱配合人物性格。它的造型是平面侧影，而后用灯光反射原理，将其影像显现在竖立的窗影上。而木偶戏的戏偶身躯主要部分如头、手多用木头雕制，而后披戴衣冠或其它服饰，一如真人扮演的造型，它表演的舞台亦如传统戏曲的缩影。
台湾偶戏中，以皮影戏历史最为悠久，考其来源，一自中国北方，一自印度辗转传入中土，再由闽南传至台湾；至于布袋戏与傀儡戏，均由大陆北方传至闽南，再从闽南传入本省。而傀儡戏是最富神秘性之剧种，与宗教祭仪关系密切，由于演出时诸多禁忌，具有浓厚的神秘色彩，其普遍性不及布袋戏与皮影戏，传承上更是岌岌可危。
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传统舞台戏曲渊源流长，以其角色扮演之不同，可分两大类，其一为以真人扮演角色演出的“大戏”；其二是以偶人扮演角色演出的“偶戏”（“偶人戏”）。此外，东方尚有一种传统的“面具戏”，其角色是以真人戴着面具或假头来扮演，如中国民间的“傩戏”，但未发展成传统舞台戏曲，而日本、韩国、印度尼西亚、印度及泰国等地，其面具戏均极具艺术水平。
以偶戏制作与舞台型态之不同，可分立体偶戏与平面偶戏，前者演出时使用三度空间之舞台，后者舞台是不具深度的平面。换言之，偶戏乃以一种特定戏偶来扮演角色，由人使用特定操作技术，而具有特定形式所演出之舞台戏曲。以戏偶之制作言，影戏与板戏使用平面戏偶，而其它戏偶则使用立体戏偶，为配合戏偶演出，前者使用平面舞台，后者使用立体舞台。此外，如以戏偶操作技巧来分，则可分为悬提式偶戏与托举式偶戏两类；而托举式偶戏以其操作之不同，又有“手举”与“杖举”之分。
以戏曲之表现言，手操傀儡戏与提线傀儡戏的演出最为细腻，擅长表现抒情与悲剧性效果；掌中傀儡戏操作灵巧，并富于变化，长于表现动作快速之武戏；杖头傀儡戏表现方式较为单纯；手托傀儡戏以手举操作戏偶头部，表演时生动活泼；至于影戏之演出，一般均需透过灯火照射之影窗，适于表现纤细优美，如梦如诗之意境。
中国偶戏的历史相当古老，汉代以降，丧葬礼俗中出现魁※，系仿俑而作。魏晋以后，魁※之发展一分为二，其一成为“宫戏”，用精巧的机关操作，当时称为“水戏”或“水饰”，亦即“机关傀儡”，唐代则有“盘铃傀儡”及“祭盘傀儡戏”，至宋代发展成“水傀儡”；其二是保持魁※以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作之型态，宋代之偶戏已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。（※字左为石，右为垒）
中国偶戏大致可分成影偶戏与木偶戏两大类，如傀儡戏、提线戏、手托戏、杖头戏、杖头傀儡戏、悬丝傀儡戏、木头人戏、布袋戏、木偶戏、掌中戏、影戏、纸影戏、筷子戏、皮影戏等；各地偶戏之名称亦不尽相同，如皮影戏又称皮猴戏，掌中戏又名布袋戏，名称之多，不胜枚举。
影偶戏与木偶戏，两者之戏偶造型与舞台型式皆有不同，影偶戏是用厚纸或动物的皮革镂雕人、物，并以各种服饰、脸谱配合人物性格。它的造型是平面侧影，而后用灯光反射原理，将其影像显现在竖立的窗影上。而木偶戏的戏偶身躯主要部分如头、手多用木头雕制，而后披戴衣冠或其它服饰，一如真人扮演的造型，它表演的舞台亦如传统戏曲的缩影。
台湾偶戏中，以皮影戏历史最为悠久，考其来源，一自中国北方，一自印度辗转传入中土，再由闽南传至台湾；至于布袋戏与傀儡戏，均由大陆北方传至闽南，再从闽南传入本省。而傀儡戏是最富神秘性之剧种，与宗教祭仪关系密切，由于演出时诸多禁忌，具有浓厚的神秘色彩，其普遍性不及布袋戏与皮影戏，传承上更是岌岌可危。
