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生在70年代 (1人在浏览)
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zhoulan8180
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童音・儿歌・童谣
“我们的祖国是花园，花园的花朵多鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜……”一首轻快温暖的歌，夏天姐妹几个在屋前竹床上纳凉，冬天姐妹几个就钻在一个被窝里玩时，都唱这首儿歌。
一些儿歌，有时候我们还来不及弄清楚它的意思，就能轻松地哼唱出来了。像《上学歌》是很多人生命中的第一首歌曲，后来被调皮的男生们改成“背着炸药包，我要炸学校”。踢着石头，唱着歌谣，无忧无虑。
“星期天的早上雾茫茫，捡垃圾的老头儿排成行，队长一吹哨，冲进垃圾箱，破鞋子破袜子捡了一大筐。”常在做早操老师整队吹哨的时候，队列中的小男生开始小声嘀咕着了；自习课上，如果有人不小心放了一个屁，全班有一半人会异口同声地喊：“谁放的大屁，震动了大地，大地的人民，拿起了武器，赶走了大屁，保卫了大地。”
调皮是孩子的天性，童谣唱出了儿时的乐趣。有的童谣是早期父辈们流传下来，在摇篮中就听母亲哼唱的；有的源于长辈家长们的即兴发挥。文学功底好的高年级学生捉弄人时常常也会随口编来一些词句，这种童谣马上就会在学校中传开。经典的童谣往往不止一个版本，不同版本使用不同方言，大致内容一样。
《上学歌》太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说，早早早，你为什么背上小书包？我去上学校，天天不迟到，爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。
《好妈妈》我的好妈妈，下班回到家，劳动了一天，真是辛苦啦！妈妈妈妈快坐下，妈妈妈妈快坐下，请喝杯茶。让我亲亲你吧，让我亲亲你吧，我的好妈妈！
《娃哈哈》我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜，娃哈哈！娃哈哈！每个人脸上都笑开颜。大姐姐你呀快快来，小弟弟你也莫躲开，手拉着手儿，唱起那歌儿，我们的生活多愉快，娃哈哈，娃哈哈，我们的生活多愉快。
《春天在哪里》春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那青翠的山林里。这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂。嘀哩哩嘀哩嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩嘀哩嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩，春天在青翠的山林里，还有那会唱歌的小黄鹂。春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那湖水的倒影里。映出红的花呀，映出绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂。嘀哩哩嘀哩嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩嘀哩嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩，春天在湖水的倒影里，还有那会唱歌的小黄鹂……
《小燕子》小燕子，穿花衣，年年春天来这里，我问燕子你为啥来，燕子说：“这里的春天最美丽”。小燕子，告诉你，今年这里更美丽，我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你，长期住在这里。
《共产儿童团歌》准备好了么？时刻准备着，我们都是共产儿童团，将来的主人，必定是我们。嘀嘀哒嘀哒嘀嘀哒嘀哒。小兄弟们呀，小姊妹们呀，我们的将来是无穷的呀，牵着手前进，时刻准备着。嘀嘀哒嘀哒嘀嘀哒嘀哒。
《红星歌》红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代。红星是咱工农的心，党的光辉照万代。长夜里红星闪闪驱黑暗，寒冬里红星闪闪迎春来，斗争中红星闪闪指方向，征途上红星闪闪把路开。红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，跟着毛主席跟着党，闪闪的红星传万代，跟着毛主席跟着党，闪闪的红星传万代。
《读书郎》小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不怕太阳晒也不怕那风雨狂，只怕那先生骂我懒哪，没有学问，无脸见爹娘。（朗里格朗里呀朗格里格朗），没有学问，无脸见爹娘。小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不是为做官也不是为面子光，只为穷人要翻身哪，不受人欺负喂，不做牛和羊。（朗里格朗里呀朗格里格朗），不受人欺负喂，不做牛和羊。小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不怕太阳晒也不怕那风雨狂，只怕那先生骂我懒哪，没有学问，无脸见爹娘，（朗里格朗里呀朗格里格朗），没有学问，无脸见爹娘。
《卖报歌》啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一边走，一边叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。
《中国少年先锋队队歌》我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，鲜艳的红领巾飘扬在前胸。不怕困难，不怕敌人，顽强学习，坚决斗争。向着胜利勇敢前进，向着胜利勇敢前进前进，向着胜利勇敢前进，我们是共产主义接班人。我们是共产主义接班人，沿着革命先辈的光荣路程，爱祖国，爱人民，少先队员是我们骄傲的名称。时刻准备，建立功勋，要把敌人，消灭干净。为着理想勇敢前进，为着理想勇敢前进前进，为着理想勇敢前进，我们是共产主义接班人。
《让我们荡起双桨》让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四面环绕着绿树红墙。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上，水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快地歌唱。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。做完了一天的功课，我们来尽情欢乐，我问你亲爱的伙伴，谁给我们安排下幸福的生活。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。
《采蘑菇的小姑娘》采蘑菇的小姑娘，背着一个大竹筐，清早光着小脚丫，走遍树林和山冈。她采的蘑菇最多，多得像那星星数不清，她采的蘑菇最大，大得像那小伞装满筐。赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛，罗罗罗哩赛。谁不知山里的蘑菇香，她却不肯尝一尝，盼到赶集的那一天，快快背到集市上。换上一把小镰刀，再换上几块棒棒糖，和那小伙伴一起，把劳动的幸福来分享。赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛，罗罗罗罗罗罗罗罗罗罗罗哩赛罗赛。
一二三四五，上山打老虎，老虎不在家，放屁就是他。
金苹果，金苹果金苹果；银苹果，银苹果银苹果；好孩子，好孩子顶刮刮，坏孩子，坏孩子打嘴巴。
小皮球，香蕉油，满地开花二十一，二五六，二五七，二八二九三十一……
周扒皮，皮扒周，周扒皮的老婆在香洲。香洲香洲没解放，周扒皮的老婆卖冰棒。冰棒冰棒化成水，周扒皮的老婆变成鬼。
三轮车，跑得快，上面坐着个老太太，要五毛，给一块，你说奇怪不奇怪。
小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，哭着喊着叫奶奶。叫奶奶，抱猫来，老鼠吓得吱吱叫，叽里咕噜滚下来。
从前有个屁，穿过铁丝网，来到意大利。意大利的国王正在看戏，闻到这个屁，很不满意，号召人民，拿起武器，赶走了这个屁。取得了胜利！（版本二）××放个屁，穿过铁丝网，来到意大利。意大利的国王正在看戏，闻到这个屁，非常不满意，抓起痒痒问究竟。第一次放了屁，要登记；下次再放屁，要枪毙！
摇啊摇，摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝，糖一包，果一包，还有饼儿还有糕，宝宝乐得哈哈笑。
报告司令官，你老婆在台湾，没有裤子穿，捡了一块布，补了又一补，还是漏屁股。
唐僧骑马蹬哩个蹬，后面跟着个孙悟空，孙悟空眼睛亮，后面跟着个猪八戒，猪八戒鼻子长，后面跟着沙和尚，沙和尚敲着锣，后面跟着个老妖婆，老妖婆，心最坏，骗了唐僧和八戒，唐僧八戒真糊涂，是人是妖分不出，分不出，上了当，多亏孙悟空眼睛亮，眼睛亮，放金光，转身掏出金箍棒，金箍棒，有力量，妖魔鬼怪消灭光！！
老大开飞机，老二扔炸弹，幸亏老三跑得快，炸死老四王八蛋，老五老六都来看，老七老八靠边站。
山上一捆柴，咕噜咕噜滚下来。什么柴？干柴。什么干？竹竿。什么竹？蜡烛。什么蜡？黄腊。什么黄？鸡蛋黄。什么鸡？炖鸡。什么炖？板凳。什么板？踏板。什么踏？宝塔。什么宝？元宝。什么元？原子弹。炸死敌人千把万，爬的爬，滚的滚。
“花枝招展”的歌词本
70年代的女生，上学的时候，至少都有一个笔记本专门用来抄歌词。没有充分的条件来满足人们对歌星和歌曲的热爱，没有那么多的随身听和磁带，没有满天飞的八卦杂志，孩子们对音乐的爱好就体现在小小的歌词本中。
在流行乐坛兴起的时候，我们最初接触到的流行歌曲大多来源于电视剧中的主题曲。当时的报刊、杂志也会配合着电视剧的热播而刊出一些主题歌曲谱，这也是歌词本的内容来源之一；另一种获取歌词的方法是发挥自己的速记能力，电视上、广播里、收录机中歌曲播放的时候，赶快记下来。这似乎是个很笨的办法：往往要叫上家里所有成员，每人一张纸一支笔，歌一开始，马上行动，结果往往鬼画桃符，笑话百出。大部分歌词都是大人们听写下来的，等认真誊写好歌词，第二天就可以拿到同学面前炫耀一番了。
歌词本可以看出我们的审美观、对流行歌曲的敏感度以及个人品味来，按毛主席的口吻来说就是“歌词本是女生的招牌”。
每个人都尽可能地让自己的歌词本变得漂亮。为了美观，歌词本的每一页必须有张不干胶的帖画，也有喜欢画画的人用彩色蜡笔描个花边，照着挂历画个仕女图。贴画的流行正好跟歌词本的流行同步。电视上的主要人物，一个也不能少，除了歌本，课本、床上、墙上、座位上，无所不贴。《红楼梦》开播的时候，便流行金陵十二钗的贴画；《霍元甲》播出的时候，歌本上米雪是主角；热衷程度最高级别的要数《射雕英雄传》里的翁美玲。翁美玲的贴画就像股票中的极优股一样，诱惑着我们下课就争先恐后地去买。只是买着买着，最后却变成了遗像。因为有贴画，歌词本才有了些专业趣味。
一个成功的歌词本应该具备三个条件：字迹好，歌曲全，贴画多，否则自己的歌词本便无人问津。我们对歌词本的完美追求远远高于对课堂作业本的追求，因为“兴趣是最好的老师”。
“金曲”时代
江湖催人老，物是人已非。我们每每会在夜深人静的时候不自觉地怀念起以前的年少轻狂岁月，留恋那些与四喇叭录音机相伴度过的无数个躁动的夜。
70年代末、80年代初，还在蹒跚学步的我们，没有自己的歌曲喜好。在延续六七十年代《南泥湾》、《在希望的田野上》、《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》等歌颂新中国，向往新未来的歌曲外，台湾歌曲也进入了大陆。从此，我们真正接触到流行音乐，很多人听流行歌曲的启蒙是从邓丽君开始的。她的歌曲刚传入大陆的时候被“革命群众”认为是“黄色歌曲”、“靡靡之音”，因为这是来自台湾那个反动的资本主义花花世界的声音，她的歌情意缠绵、柔情万缕，让人情不自禁地“蠢蠢欲动”。对每天接受革命歌曲熏染的我们，她的歌声传入耳朵，无异于一个干渴的人碰到了一道清泉，那么怡然；又像一根导火索，立即引燃了我们心中强烈的热情。“邓丽君”成了一种流行，《甜蜜蜜》、《美酒加咖啡》、《路边的野花不要采》逐渐征服了“革命群众”们的耳朵，传遍整个大陆；同时，刘文正和罗大佑带来了长达10年流行期的校园歌曲，罗大佑更被奉为“音乐教父”；1984年的春节晚会上张明敏的一首《我的中国心》几乎在一夜之间传唱大江南北，在那个爱国主义高于一切的年代，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”听得亿万观众热血沸腾。
小虎队出现后，红遍东南亚，是台湾地区捧红的第一支青春组合，风头一时无两，《星星的约会》、《爱》、《红蜻蜓》……这些歌在校园中流行一时，他们带来了青春岁月的梦想，带来了纯真年代的爱恋，也带来了美好的欢乐时光。后来三只小老虎的解散带来了遗憾，也留下了美好的回忆。看看现在满脸胡茬的苏有朋，想想当年青春意气的他，不得不感叹光阴如梭。当年类似小虎队的组合还有草蜢、红孩儿等，现在都只在我们的记忆里了……
80年代末、90年代初，华语流行乐坛百花齐放，不少演员演而优则唱，歌星人头攒动，数量众多。其中最为有名的偶像当属四大天王外加林志颖，实力派系列里有陈百强、王杰、赵传、周华健、郑智化、优客李林等。他们中的大部分分属三个大唱片公司：飞碟、滚石和宝丽金，这三个公司也是当时把持华语乐坛的三大巨头。在这些公司的大力包装下，我们感受着一轮接一轮视觉与听觉的冲击。这些歌星和歌曲在物质生活和精神生活都贫乏的时代，极大的丰富了我们的业余生活，用空白磁带录歌，抄歌词，下课后会唱歌的同学教歌，大家乐此不疲，而当时歌曲的质量与现在不可同日而语：《一生何求》、《一场游戏一场梦》、《是否我真的一无所有》、《花心》、《别哭，我最爱的人》、《认错》……很多歌手本来就是创作型的；另外，三大公司旗下的词曲创作者也不容小看：李宗盛、陈升、小虫、罗大佑、陈大力、顾嘉辉、林夕、梁弘志……词曲创作者保证了歌曲的质量，歌手则保证了歌曲的可听性。
现在，在这些歌手中，有些还活跃在舞台上，可风华已逝，他们把最美的时光献给了青春时代的我们。
从90年代中后期开始，欧美、日韩等流行音乐进军大陆，再次丰富了大家的选择余地。大陆和港台的新人们也开始泛滥，良莠不齐，流行歌坛进入了一个新的时代。
有几位值得我们尊敬的歌手值得我们永远纪念：
谭咏麟，现在年过半百仍然活跃在歌坛。拒绝颁奖，不为名利，提携后进，只图开心。大家尊称他为“校长”。他给我们留下好歌无数：《爱在深秋》、《难舍难分》、《水中花》等等，数不胜数。
早期的谭咏麟以翻唱日本当红歌曲为主，在成名之后，也不乏许多原创佳作。记得我上初中时，第一次听到谭咏麟的歌就被迷住。当时只是觉得好听，还学着唱，试图也唱出点沧桑味来，有种少年不识愁滋味，为唱新歌强说愁的意思。等长大了，再回头看看，人虽老，歌犹在，那些金曲经受住了时间的考验……
张国荣，最早是唱歌出身，后来唱而优则演。略显沙哑的嗓音很有磁性，在80年代的乐坛和谭校长并驾齐驱。第一次告别歌坛时，不知伤透了多少歌迷的心。《风再起时》、《无心睡眠》、《风继续吹》……当年看着《英雄本色》，听着《当年情》，那种感觉，多年后再也不曾有过……
罗大佑，从《恋曲1980》到《恋曲2000》，能跨越20年的时空本身就是一种成就。《童年》的我们，哼唱着《光阴的故事》，一不小心就已长大，感受着《穿过你的黑发的我的手》的美妙感觉，慢慢走入了《滚滚红尘》，也许有一天我们老的走不动也唱不出，但老歌还在我们心中……
BEYOND乐队，从成立至今，经受种种磨难，但始终不媚俗，不低头。《大地》、《长城》、《真的爱你》、《光辉岁月》等歌曲让我们知道了香港也有真正的音乐。《无尽空虚》唱出所有同时代年轻人的心中郁闷，《曾经拥有》让人从心里能感受出一丝悲凉：拥有命运中的惊喜，不知道会变成悲；今夜分离我心流着泪，会珍惜曾经拥有。这段歌词很容易让人联想到家驹的英年早逝。现在的BEYOND，只能算徒有其名而已，也许，一切在冥冥中早已注定。斯人已逝，徒留怀念……
看到如今华语流行乐坛的混乱，小鬼当家之怪现象。不仅怀念起当年那些陪伴着我们一起长大的老歌金曲和那些曾经辉煌的歌手，也算是缅怀自己已经逝去的青春吧！
青苹果乐园
每个人的年轻岁月里，相信都会有一些难以忘怀的旋律。对于我们的父辈来说，每当听到“洪湖水浪打浪”或是“一条大河波浪宽”总会情不自禁地跟着哼上几句；每个时代都有属于自己的经典，那么对于我们，什么是回忆中的“经典”呢？因为怀旧，所以，让我们尽情地去倾听去回味，曾经熟悉的旋律。
只要你对音乐有丝毫的兴趣，只要你受过港台流行风的吹拂，那么，你就不可能不知道小虎队，这支在1989年成立于宝岛台湾的少男演唱组合。1989年，对于还在读中学或是小学的朋友来说，娱乐生活是无味单调的，而小虎队以他们青春英俊的外型，活泼帅气的舞姿，还有深情款款的歌曲，让人眼前一亮，欣然为之着迷。很快，这股旋风便席卷了整整一代青少年。在学校的文艺汇演上，跳他们跳的舞，唱他们唱的歌，是节目单上必不可少的亮点。从《青苹果乐园》，到《红蜻蜓》，到《星星的约会》，他们的每首歌，几乎都会在大街小巷传唱一时。小虎队的三位成员也成为无数女生的梦中情人。
认识小虎队是从《青苹果乐园》那张专辑开始的，那时候还很小。仿佛在一夜之间，班上开始流传一盘“小虎队”的磁带，封套上是三个大男孩阳光般的笑容（“霹雳虎”好像不大爱笑，用现在的词来形容就是“酷”）。听着他们青春洋溢、活力四射的歌声，想像着在“青苹果乐园”里“逍遥游”的情景，体会“鼓起所有的勇气”向心爱的女孩说声“新年快乐”的心跳感受……就这样，“乖乖虎”苏有朋、“霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋组成的“小虎队”，带着他们极具亲和力的外形和清新流畅的歌声，走进了菁菁校园。
第二张专辑《男孩不哭》没有给我们留下太深的印象，而第三张专辑《红蜻蜓》是很多人喜欢的小虎队专辑，这次他们的造型换成了西部牛仔的模样。标题歌充满了年少的气息，琅琅上口，“我们都已经长大，好多梦正在飞，就像童年心目中红色的蜻蜓……”一种轻松、自然的欢乐感觉就这样流淌在旋律里面。其他的歌曲也很不错，尤其是最后一首歌――《骊歌》，把凤凰花开的季节里那份离愁深情款款地诉说：“凤凰花吐露着嫣红，在祝福你我的梦，当我们奔向那海阔天空，不要彷徨也不要停留；不管未来有多遥远，成长的路上有你有我，不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友……”后来，在初中毕业的时候，不知在多少留言册上抄下了以上那段歌词，觉得再没有更贴切的话语，可以替代这份感动。
从《红蜻蜓》开始，三只“小虎”就开始尝试单独演绎歌曲，也为他们日后各自单飞打下了基础。相对来说很多人还是比较喜欢他们合唱的曲目。
《星星的约会》是小虎队的第四张专辑，感觉上在这张专辑里“霹雳虎”吴奇隆的表现更为出色，“叫你一声MyLove”迷倒了一大片女生。
《爱》是一张很好听的专辑，其中的同名歌曲《爱》给人最初记忆是，三个人统一的白衬衫，黑裤子，在舞台上共同演绎。《爱》是一首手语歌，在青春活力之下是自信和清爽；专辑中另一首熟悉的歌《蝴蝶飞呀》，歌词至今记忆犹新：“……年轻是飞翔的天堂，放开风筝的长线把爱画在岁月的脸上……蝴蝶飞呀，就像童年在风里跑，感觉年少的彩虹比海更远比天还要高；蝴蝶飞呀，飞向未来的城堡，打开梦想的天窗让那成长更快更美好……”时至今日，每当《蝴蝶飞呀》那悠扬的前奏在我耳边响起，我的记忆就会一下子闪回到那段无忧无虑的年少时光，想起那些天真、单纯的青春岁月，仿佛一切都还没有走远。画面上森林里的小木屋，三个好朋友的自由嬉戏，还有清澈的河流，历历在目……
由于服兵役的关系，小虎队在出了第六张专辑《再见》后就暂时解散了，歌声中他们向歌迷承诺“请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”那时，因为小虎队的解散，很多人都难过了一阵子，搬出他们所有的专辑，一遍又一遍地听。
再见小虎队的时候，是在他们复出歌坛，推出《星光依旧灿烂》的时候。不知为什么（也许是心境的改变和人渐渐成熟的缘故吧），再听小虎队，已经不复当年的感动与激情，包括他们后来推出的几张专辑，像《快乐的感觉永远一样》、《庸人自扰》，都没能再给我带来当年听《红蜻蜓》和《蝴蝶飞呀》的那种纯粹的感动与快乐。
没有任何人、任何事能永远处在巅峰状态，再美好的时光也终究是要流逝的，就像我们一去不返的少年时光。
相信和我年纪相仿的许多朋友都是听着小虎队的歌长大的，这些青春的歌声陪伴着我们一起成长，一起成熟，这样的日子对我们来说是应该珍藏的。随着这歌声，大段的回忆一下子充满了我们的心田。
他们影响了一代歌坛
李谷一：被称为“首席歌唱家”的李谷一，1944年生于湖南，15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。她唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。
1980年，李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》。由于曲调优美，加上李谷一演唱时运用了轻声柔声，被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”，引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲，同时保持了民族特色，为当代中国流行歌曲发展作了重要的尝试。《乡恋》之后，《军港之夜》、《大海啊，故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生，中国流行歌坛的新时代宣告开始。
刘欢：1963年生于天津的刘欢，在大学读法语专业，走上歌坛纯属无心。1986年，在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中，他荣获冠军，从此对唱歌产生兴趣。毕业后，他到北京国际关系学院任教，讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养，在演绎歌曲时充满激情和力量，屡次在国际比赛中得奖，更成为中国歌坛的“灵魂人物”。1997年，他签约SONY音像，并成立了自己的音乐工作室。
1993年之前，电视是人们接收资讯和休闲的最好途径，当时最吸引广大观众的无疑是中央电视台的晚会和电视连续剧。1988年电视连续剧《便衣警察》和《雪城》开播，刘欢演唱其中的两首主题歌，加上电视剧情节感人，符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”的心理，主题曲大行其道。在刘欢十多年的歌唱生涯中，令人记忆犹新的作品至少有《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《千万次的问》、《好汉歌》等。
毛阿敏：90年代初大陆天后毛阿敏，1963年生于上海。中学时代的毛阿敏曾在上海音乐学院学习了三年美声唱法，1985年考入南京军区前线歌舞团。1986年，她在第三届全国通俗歌曲电视大赛中夺得第三名，随后认识谷建芬并成为她的得意门生。1987年，她在南斯拉夫举行的第四届贝尔格莱德国际音乐节流行歌曲大赛上，以一曲《绿叶对根的情意》获得第三名，为中国流行歌坛走向世界突破零的记录。1988年，她参加春节晚会，以《思念》一举成名，成为当时中国歌坛的第一天后。1992年年底，她加盟海外唱片公司，跻身国际级歌手之列，1995年淡出歌坛至今。
毛阿敏是中国歌坛最有争议的一个人物。她是第一个被传出绯闻的歌星，第一个签约海外公司的内地知名歌手，当年官司最多的歌星，第一个从“晚会歌手”转型为“商业歌手”的知名歌手。虽然如今她已退隐多年，但她代表了中国流行歌坛竞争时代的开始，其在当代中国流行音乐史的地位无可代替。
崔健：朝鲜族的崔健1960年生，14岁时跟父亲学习吹号，21岁进入北京交响乐团担任专业号手，1981年开始投入通俗音乐的创作与演出。1986年，他在北京发起和组建了小型摇滚乐队――ＡＤ，创作中国第一支摇滚乐《一无所有》。随后，在摇滚发展环境不佳的情况下，崔健艰难地坚持演出和创作，以大时代为背景用摇滚的沉重和节奏抚慰了一代人的心灵。崔健1992年创建了自己的“东西文化公司”，出版了5张专辑，曾赴世界各地演出，被誉为“中国摇滚之父”。
崔健开创了中国摇滚乐的先河。在人们尚不知何为摇滚时，崔健挽着高低不平的裤筒，穿着昔日最时尚，时下不合时宜的松松垮垮的黄军装，脖子上吊着一把吉他吼出了中国摇滚乐的第一声。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真实地体现了生命的状态，他的精神反叛和愤世嫉俗俘获了80年代躁动的人们，中国摇滚时代从此开始。
罗大佑：被称为“台湾流行歌坛的灵魂”，1954年生于台湾，6岁起开始学琴。上大学时，罗大佑更热心于台湾校园歌曲的创作，像《童年》等歌便创作于这一阶段。
1982年，罗大佑出版了《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人同志》等专辑，并多次举办个唱。罗大佑创作的歌曲风格多样，但大体还是分为校园民歌、民谣摇滚和都市情歌等。1984年，他离开台湾前往美国。1987年1月3日，他荣获美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人奖”。
70年代末、80年代初的台湾社会后工业文化正在努力建设，人们对于物质的追求和人情的麻木令罗大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小镇》便折射出两种文明和文化（小镇的质朴和大都市的繁华）的对立。这个时代城市的发达与纯朴的乡村文明的没落令他痛苦，才大吼出了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”和《一样的月光》中的“是我们改变了世界，还是世界改变了我们？”虽然早期罗大佑的歌充满了棱角，但他的浪漫爱情歌曲也广为流行，如《穿过你的黑发我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《是否》等等；但却比一般情歌更多了探讨有关爱与生命的本质的东西，被人称为“右手批判现实，左手歌唱爱情”。
谭咏麟：他可谓是香港歌坛的缩影，1952年生于香港。他活跃于香港歌坛20多年，曾获得200多个奖项，开了近百场个人演唱会，其影响力遍及亚洲各地，是华人歌坛的一棵常青树。他在中学期间便参加校合唱团，1972年与钟镇涛、彭健新、陈友等人组成了“温拿五虎乐队”，两年后出版首张合辑《爱情阳光》，大受好评。1979年，谭咏麟单飞发展，签约宝丽金唱片，第一张专辑《反斗星》使他成为最受欢迎的香港男歌手，特别是1984年他推出的《爱在深秋》、《爱的根源》及《雾之恋》更奠定了他在香港歌坛牢不可破的首席地位。1988年，谭咏麟宣布不再领奖。
谭咏麟算得上是二战后香港自己培养的第一代歌星。开始于60年代的香港歌坛当时最为流行的是上海30年代的时代小曲、“粤剧”及美国的流行歌。当时，香港青年十分推崇美国，学着外文歌拼命地唱、拼命地跳。谭咏麟等人成立温拿乐队时，他们便以唱英文歌为主，吸引了众多年轻人。3年之后，他们发现香港有80%以上的人讲广东话，为了令乐队更受欢迎，温拿开始自己创作广东歌曲，而当时香港电视连续剧也广播广东歌，一时间广东歌大为流行。谭咏麟在歌坛20多年，经历了乐坛的改朝换代，却始终站立潮头。究其原因：一是他的歌艺高超，其演唱的独特魅力广受歌迷喜爱；二是他代表了香港人奋斗建设香港的历程，与香港人一同成长；另外，受到唱片公司和电视台的力捧也是他魅力不衰的原因。
童音・儿歌・童谣
“我们的祖国是花园，花园的花朵多鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜……”一首轻快温暖的歌，夏天姐妹几个在屋前竹床上纳凉，冬天姐妹几个就钻在一个被窝里玩时，都唱这首儿歌。
一些儿歌，有时候我们还来不及弄清楚它的意思，就能轻松地哼唱出来了。像《上学歌》是很多人生命中的第一首歌曲，后来被调皮的男生们改成“背着炸药包，我要炸学校”。踢着石头，唱着歌谣，无忧无虑。
“星期天的早上雾茫茫，捡垃圾的老头儿排成行，队长一吹哨，冲进垃圾箱，破鞋子破袜子捡了一大筐。”常在做早操老师整队吹哨的时候，队列中的小男生开始小声嘀咕着了；自习课上，如果有人不小心放了一个屁，全班有一半人会异口同声地喊：“谁放的大屁，震动了大地，大地的人民，拿起了武器，赶走了大屁，保卫了大地。”
调皮是孩子的天性，童谣唱出了儿时的乐趣。有的童谣是早期父辈们流传下来，在摇篮中就听母亲哼唱的；有的源于长辈家长们的即兴发挥。文学功底好的高年级学生捉弄人时常常也会随口编来一些词句，这种童谣马上就会在学校中传开。经典的童谣往往不止一个版本，不同版本使用不同方言，大致内容一样。
《上学歌》太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说，早早早，你为什么背上小书包？我去上学校，天天不迟到，爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。
《好妈妈》我的好妈妈，下班回到家，劳动了一天，真是辛苦啦！妈妈妈妈快坐下，妈妈妈妈快坐下，请喝杯茶。让我亲亲你吧，让我亲亲你吧，我的好妈妈！
《娃哈哈》我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳，和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜，娃哈哈！娃哈哈！每个人脸上都笑开颜。大姐姐你呀快快来，小弟弟你也莫躲开，手拉着手儿，唱起那歌儿，我们的生活多愉快，娃哈哈，娃哈哈，我们的生活多愉快。
《春天在哪里》春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那青翠的山林里。这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂。嘀哩哩嘀哩嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩嘀哩嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩，春天在青翠的山林里，还有那会唱歌的小黄鹂。春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那湖水的倒影里。映出红的花呀，映出绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂。嘀哩哩嘀哩嘀哩哩嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩嘀哩嘀哩哩，嘀哩哩嘀哩哩，春天在湖水的倒影里，还有那会唱歌的小黄鹂……
《小燕子》小燕子，穿花衣，年年春天来这里，我问燕子你为啥来，燕子说：“这里的春天最美丽”。小燕子，告诉你，今年这里更美丽，我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你，长期住在这里。
《共产儿童团歌》准备好了么？时刻准备着，我们都是共产儿童团，将来的主人，必定是我们。嘀嘀哒嘀哒嘀嘀哒嘀哒。小兄弟们呀，小姊妹们呀，我们的将来是无穷的呀，牵着手前进，时刻准备着。嘀嘀哒嘀哒嘀嘀哒嘀哒。
《红星歌》红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代。红星是咱工农的心，党的光辉照万代。长夜里红星闪闪驱黑暗，寒冬里红星闪闪迎春来，斗争中红星闪闪指方向，征途上红星闪闪把路开。红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，跟着毛主席跟着党，闪闪的红星传万代，跟着毛主席跟着党，闪闪的红星传万代。
《读书郎》小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不怕太阳晒也不怕那风雨狂，只怕那先生骂我懒哪，没有学问，无脸见爹娘。（朗里格朗里呀朗格里格朗），没有学问，无脸见爹娘。小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不是为做官也不是为面子光，只为穷人要翻身哪，不受人欺负喂，不做牛和羊。（朗里格朗里呀朗格里格朗），不受人欺负喂，不做牛和羊。小嘛小儿郎，背着那书包进学堂，不怕太阳晒也不怕那风雨狂，只怕那先生骂我懒哪，没有学问，无脸见爹娘，（朗里格朗里呀朗格里格朗），没有学问，无脸见爹娘。
《卖报歌》啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一边走，一边叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。
《中国少年先锋队队歌》我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，鲜艳的红领巾飘扬在前胸。不怕困难，不怕敌人，顽强学习，坚决斗争。向着胜利勇敢前进，向着胜利勇敢前进前进，向着胜利勇敢前进，我们是共产主义接班人。我们是共产主义接班人，沿着革命先辈的光荣路程，爱祖国，爱人民，少先队员是我们骄傲的名称。时刻准备，建立功勋，要把敌人，消灭干净。为着理想勇敢前进，为着理想勇敢前进前进，为着理想勇敢前进，我们是共产主义接班人。
《让我们荡起双桨》让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四面环绕着绿树红墙。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上，水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快地歌唱。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。做完了一天的功课，我们来尽情欢乐，我问你亲爱的伙伴，谁给我们安排下幸福的生活。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。
《采蘑菇的小姑娘》采蘑菇的小姑娘，背着一个大竹筐，清早光着小脚丫，走遍树林和山冈。她采的蘑菇最多，多得像那星星数不清，她采的蘑菇最大，大得像那小伞装满筐。赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛，罗罗罗哩赛。谁不知山里的蘑菇香，她却不肯尝一尝，盼到赶集的那一天，快快背到集市上。换上一把小镰刀，再换上几块棒棒糖，和那小伙伴一起，把劳动的幸福来分享。赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗罗罗罗罗哩赛罗哩赛，赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛罗罗哩赛，罗罗罗罗罗罗罗罗罗罗罗哩赛罗赛。
一二三四五，上山打老虎，老虎不在家，放屁就是他。
金苹果，金苹果金苹果；银苹果，银苹果银苹果；好孩子，好孩子顶刮刮，坏孩子，坏孩子打嘴巴。
小皮球，香蕉油，满地开花二十一，二五六，二五七，二八二九三十一……
周扒皮，皮扒周，周扒皮的老婆在香洲。香洲香洲没解放，周扒皮的老婆卖冰棒。冰棒冰棒化成水，周扒皮的老婆变成鬼。
三轮车，跑得快，上面坐着个老太太，要五毛，给一块，你说奇怪不奇怪。
小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，哭着喊着叫奶奶。叫奶奶，抱猫来，老鼠吓得吱吱叫，叽里咕噜滚下来。
从前有个屁，穿过铁丝网，来到意大利。意大利的国王正在看戏，闻到这个屁，很不满意，号召人民，拿起武器，赶走了这个屁。取得了胜利！（版本二）××放个屁，穿过铁丝网，来到意大利。意大利的国王正在看戏，闻到这个屁，非常不满意，抓起痒痒问究竟。第一次放了屁，要登记；下次再放屁，要枪毙！
摇啊摇，摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝，糖一包，果一包，还有饼儿还有糕，宝宝乐得哈哈笑。
报告司令官，你老婆在台湾，没有裤子穿，捡了一块布，补了又一补，还是漏屁股。
唐僧骑马蹬哩个蹬，后面跟着个孙悟空，孙悟空眼睛亮，后面跟着个猪八戒，猪八戒鼻子长，后面跟着沙和尚，沙和尚敲着锣，后面跟着个老妖婆，老妖婆，心最坏，骗了唐僧和八戒，唐僧八戒真糊涂，是人是妖分不出，分不出，上了当，多亏孙悟空眼睛亮，眼睛亮，放金光，转身掏出金箍棒，金箍棒，有力量，妖魔鬼怪消灭光！！
老大开飞机，老二扔炸弹，幸亏老三跑得快，炸死老四王八蛋，老五老六都来看，老七老八靠边站。
山上一捆柴，咕噜咕噜滚下来。什么柴？干柴。什么干？竹竿。什么竹？蜡烛。什么蜡？黄腊。什么黄？鸡蛋黄。什么鸡？炖鸡。什么炖？板凳。什么板？踏板。什么踏？宝塔。什么宝？元宝。什么元？原子弹。炸死敌人千把万，爬的爬，滚的滚。
“花枝招展”的歌词本
70年代的女生，上学的时候，至少都有一个笔记本专门用来抄歌词。没有充分的条件来满足人们对歌星和歌曲的热爱，没有那么多的随身听和磁带，没有满天飞的八卦杂志，孩子们对音乐的爱好就体现在小小的歌词本中。
在流行乐坛兴起的时候，我们最初接触到的流行歌曲大多来源于电视剧中的主题曲。当时的报刊、杂志也会配合着电视剧的热播而刊出一些主题歌曲谱，这也是歌词本的内容来源之一；另一种获取歌词的方法是发挥自己的速记能力，电视上、广播里、收录机中歌曲播放的时候，赶快记下来。这似乎是个很笨的办法：往往要叫上家里所有成员，每人一张纸一支笔，歌一开始，马上行动，结果往往鬼画桃符，笑话百出。大部分歌词都是大人们听写下来的，等认真誊写好歌词，第二天就可以拿到同学面前炫耀一番了。
歌词本可以看出我们的审美观、对流行歌曲的敏感度以及个人品味来，按毛主席的口吻来说就是“歌词本是女生的招牌”。
每个人都尽可能地让自己的歌词本变得漂亮。为了美观，歌词本的每一页必须有张不干胶的帖画，也有喜欢画画的人用彩色蜡笔描个花边，照着挂历画个仕女图。贴画的流行正好跟歌词本的流行同步。电视上的主要人物，一个也不能少，除了歌本，课本、床上、墙上、座位上，无所不贴。《红楼梦》开播的时候，便流行金陵十二钗的贴画；《霍元甲》播出的时候，歌本上米雪是主角；热衷程度最高级别的要数《射雕英雄传》里的翁美玲。翁美玲的贴画就像股票中的极优股一样，诱惑着我们下课就争先恐后地去买。只是买着买着，最后却变成了遗像。因为有贴画，歌词本才有了些专业趣味。
一个成功的歌词本应该具备三个条件：字迹好，歌曲全，贴画多，否则自己的歌词本便无人问津。我们对歌词本的完美追求远远高于对课堂作业本的追求，因为“兴趣是最好的老师”。
“金曲”时代
江湖催人老，物是人已非。我们每每会在夜深人静的时候不自觉地怀念起以前的年少轻狂岁月，留恋那些与四喇叭录音机相伴度过的无数个躁动的夜。
70年代末、80年代初，还在蹒跚学步的我们，没有自己的歌曲喜好。在延续六七十年代《南泥湾》、《在希望的田野上》、《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》等歌颂新中国，向往新未来的歌曲外，台湾歌曲也进入了大陆。从此，我们真正接触到流行音乐，很多人听流行歌曲的启蒙是从邓丽君开始的。她的歌曲刚传入大陆的时候被“革命群众”认为是“黄色歌曲”、“靡靡之音”，因为这是来自台湾那个反动的资本主义花花世界的声音，她的歌情意缠绵、柔情万缕，让人情不自禁地“蠢蠢欲动”。对每天接受革命歌曲熏染的我们，她的歌声传入耳朵，无异于一个干渴的人碰到了一道清泉，那么怡然；又像一根导火索，立即引燃了我们心中强烈的热情。“邓丽君”成了一种流行，《甜蜜蜜》、《美酒加咖啡》、《路边的野花不要采》逐渐征服了“革命群众”们的耳朵，传遍整个大陆；同时，刘文正和罗大佑带来了长达10年流行期的校园歌曲，罗大佑更被奉为“音乐教父”；1984年的春节晚会上张明敏的一首《我的中国心》几乎在一夜之间传唱大江南北，在那个爱国主义高于一切的年代，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”听得亿万观众热血沸腾。
小虎队出现后，红遍东南亚，是台湾地区捧红的第一支青春组合，风头一时无两，《星星的约会》、《爱》、《红蜻蜓》……这些歌在校园中流行一时，他们带来了青春岁月的梦想，带来了纯真年代的爱恋，也带来了美好的欢乐时光。后来三只小老虎的解散带来了遗憾，也留下了美好的回忆。看看现在满脸胡茬的苏有朋，想想当年青春意气的他，不得不感叹光阴如梭。当年类似小虎队的组合还有草蜢、红孩儿等，现在都只在我们的记忆里了……
80年代末、90年代初，华语流行乐坛百花齐放，不少演员演而优则唱，歌星人头攒动，数量众多。其中最为有名的偶像当属四大天王外加林志颖，实力派系列里有陈百强、王杰、赵传、周华健、郑智化、优客李林等。他们中的大部分分属三个大唱片公司：飞碟、滚石和宝丽金，这三个公司也是当时把持华语乐坛的三大巨头。在这些公司的大力包装下，我们感受着一轮接一轮视觉与听觉的冲击。这些歌星和歌曲在物质生活和精神生活都贫乏的时代，极大的丰富了我们的业余生活，用空白磁带录歌，抄歌词，下课后会唱歌的同学教歌，大家乐此不疲，而当时歌曲的质量与现在不可同日而语：《一生何求》、《一场游戏一场梦》、《是否我真的一无所有》、《花心》、《别哭，我最爱的人》、《认错》……很多歌手本来就是创作型的；另外，三大公司旗下的词曲创作者也不容小看：李宗盛、陈升、小虫、罗大佑、陈大力、顾嘉辉、林夕、梁弘志……词曲创作者保证了歌曲的质量，歌手则保证了歌曲的可听性。
现在，在这些歌手中，有些还活跃在舞台上，可风华已逝，他们把最美的时光献给了青春时代的我们。
从90年代中后期开始，欧美、日韩等流行音乐进军大陆，再次丰富了大家的选择余地。大陆和港台的新人们也开始泛滥，良莠不齐，流行歌坛进入了一个新的时代。
有几位值得我们尊敬的歌手值得我们永远纪念：
谭咏麟，现在年过半百仍然活跃在歌坛。拒绝颁奖，不为名利，提携后进，只图开心。大家尊称他为“校长”。他给我们留下好歌无数：《爱在深秋》、《难舍难分》、《水中花》等等，数不胜数。
早期的谭咏麟以翻唱日本当红歌曲为主，在成名之后，也不乏许多原创佳作。记得我上初中时，第一次听到谭咏麟的歌就被迷住。当时只是觉得好听，还学着唱，试图也唱出点沧桑味来，有种少年不识愁滋味，为唱新歌强说愁的意思。等长大了，再回头看看，人虽老，歌犹在，那些金曲经受住了时间的考验……
张国荣，最早是唱歌出身，后来唱而优则演。略显沙哑的嗓音很有磁性，在80年代的乐坛和谭校长并驾齐驱。第一次告别歌坛时，不知伤透了多少歌迷的心。《风再起时》、《无心睡眠》、《风继续吹》……当年看着《英雄本色》，听着《当年情》，那种感觉，多年后再也不曾有过……
罗大佑，从《恋曲1980》到《恋曲2000》，能跨越20年的时空本身就是一种成就。《童年》的我们，哼唱着《光阴的故事》，一不小心就已长大，感受着《穿过你的黑发的我的手》的美妙感觉，慢慢走入了《滚滚红尘》，也许有一天我们老的走不动也唱不出，但老歌还在我们心中……
BEYOND乐队，从成立至今，经受种种磨难，但始终不媚俗，不低头。《大地》、《长城》、《真的爱你》、《光辉岁月》等歌曲让我们知道了香港也有真正的音乐。《无尽空虚》唱出所有同时代年轻人的心中郁闷，《曾经拥有》让人从心里能感受出一丝悲凉：拥有命运中的惊喜，不知道会变成悲；今夜分离我心流着泪，会珍惜曾经拥有。这段歌词很容易让人联想到家驹的英年早逝。现在的BEYOND，只能算徒有其名而已，也许，一切在冥冥中早已注定。斯人已逝，徒留怀念……
看到如今华语流行乐坛的混乱，小鬼当家之怪现象。不仅怀念起当年那些陪伴着我们一起长大的老歌金曲和那些曾经辉煌的歌手，也算是缅怀自己已经逝去的青春吧！
青苹果乐园
每个人的年轻岁月里，相信都会有一些难以忘怀的旋律。对于我们的父辈来说，每当听到“洪湖水浪打浪”或是“一条大河波浪宽”总会情不自禁地跟着哼上几句；每个时代都有属于自己的经典，那么对于我们，什么是回忆中的“经典”呢？因为怀旧，所以，让我们尽情地去倾听去回味，曾经熟悉的旋律。
只要你对音乐有丝毫的兴趣，只要你受过港台流行风的吹拂，那么，你就不可能不知道小虎队，这支在1989年成立于宝岛台湾的少男演唱组合。1989年，对于还在读中学或是小学的朋友来说，娱乐生活是无味单调的，而小虎队以他们青春英俊的外型，活泼帅气的舞姿，还有深情款款的歌曲，让人眼前一亮，欣然为之着迷。很快，这股旋风便席卷了整整一代青少年。在学校的文艺汇演上，跳他们跳的舞，唱他们唱的歌，是节目单上必不可少的亮点。从《青苹果乐园》，到《红蜻蜓》，到《星星的约会》，他们的每首歌，几乎都会在大街小巷传唱一时。小虎队的三位成员也成为无数女生的梦中情人。
认识小虎队是从《青苹果乐园》那张专辑开始的，那时候还很小。仿佛在一夜之间，班上开始流传一盘“小虎队”的磁带，封套上是三个大男孩阳光般的笑容（“霹雳虎”好像不大爱笑，用现在的词来形容就是“酷”）。听着他们青春洋溢、活力四射的歌声，想像着在“青苹果乐园”里“逍遥游”的情景，体会“鼓起所有的勇气”向心爱的女孩说声“新年快乐”的心跳感受……就这样，“乖乖虎”苏有朋、“霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋组成的“小虎队”，带着他们极具亲和力的外形和清新流畅的歌声，走进了菁菁校园。
第二张专辑《男孩不哭》没有给我们留下太深的印象，而第三张专辑《红蜻蜓》是很多人喜欢的小虎队专辑，这次他们的造型换成了西部牛仔的模样。标题歌充满了年少的气息，琅琅上口，“我们都已经长大，好多梦正在飞，就像童年心目中红色的蜻蜓……”一种轻松、自然的欢乐感觉就这样流淌在旋律里面。其他的歌曲也很不错，尤其是最后一首歌――《骊歌》，把凤凰花开的季节里那份离愁深情款款地诉说：“凤凰花吐露着嫣红，在祝福你我的梦，当我们奔向那海阔天空，不要彷徨也不要停留；不管未来有多遥远，成长的路上有你有我，不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友……”后来，在初中毕业的时候，不知在多少留言册上抄下了以上那段歌词，觉得再没有更贴切的话语，可以替代这份感动。
从《红蜻蜓》开始，三只“小虎”就开始尝试单独演绎歌曲，也为他们日后各自单飞打下了基础。相对来说很多人还是比较喜欢他们合唱的曲目。
《星星的约会》是小虎队的第四张专辑，感觉上在这张专辑里“霹雳虎”吴奇隆的表现更为出色，“叫你一声MyLove”迷倒了一大片女生。
《爱》是一张很好听的专辑，其中的同名歌曲《爱》给人最初记忆是，三个人统一的白衬衫，黑裤子，在舞台上共同演绎。《爱》是一首手语歌，在青春活力之下是自信和清爽；专辑中另一首熟悉的歌《蝴蝶飞呀》，歌词至今记忆犹新：“……年轻是飞翔的天堂，放开风筝的长线把爱画在岁月的脸上……蝴蝶飞呀，就像童年在风里跑，感觉年少的彩虹比海更远比天还要高；蝴蝶飞呀，飞向未来的城堡，打开梦想的天窗让那成长更快更美好……”时至今日，每当《蝴蝶飞呀》那悠扬的前奏在我耳边响起，我的记忆就会一下子闪回到那段无忧无虑的年少时光，想起那些天真、单纯的青春岁月，仿佛一切都还没有走远。画面上森林里的小木屋，三个好朋友的自由嬉戏，还有清澈的河流，历历在目……
由于服兵役的关系，小虎队在出了第六张专辑《再见》后就暂时解散了，歌声中他们向歌迷承诺“请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”那时，因为小虎队的解散，很多人都难过了一阵子，搬出他们所有的专辑，一遍又一遍地听。
再见小虎队的时候，是在他们复出歌坛，推出《星光依旧灿烂》的时候。不知为什么（也许是心境的改变和人渐渐成熟的缘故吧），再听小虎队，已经不复当年的感动与激情，包括他们后来推出的几张专辑，像《快乐的感觉永远一样》、《庸人自扰》，都没能再给我带来当年听《红蜻蜓》和《蝴蝶飞呀》的那种纯粹的感动与快乐。
没有任何人、任何事能永远处在巅峰状态，再美好的时光也终究是要流逝的，就像我们一去不返的少年时光。
相信和我年纪相仿的许多朋友都是听着小虎队的歌长大的，这些青春的歌声陪伴着我们一起成长，一起成熟，这样的日子对我们来说是应该珍藏的。随着这歌声，大段的回忆一下子充满了我们的心田。
他们影响了一代歌坛
李谷一：被称为“首席歌唱家”的李谷一，1944年生于湖南，15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。她唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。
1980年，李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》。由于曲调优美，加上李谷一演唱时运用了轻声柔声，被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”，引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲，同时保持了民族特色，为当代中国流行歌曲发展作了重要的尝试。《乡恋》之后，《军港之夜》、《大海啊，故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生，中国流行歌坛的新时代宣告开始。
刘欢：1963年生于天津的刘欢，在大学读法语专业，走上歌坛纯属无心。1986年，在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中，他荣获冠军，从此对唱歌产生兴趣。毕业后，他到北京国际关系学院任教，讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养，在演绎歌曲时充满激情和力量，屡次在国际比赛中得奖，更成为中国歌坛的“灵魂人物”。1997年，他签约SONY音像，并成立了自己的音乐工作室。
1993年之前，电视是人们接收资讯和休闲的最好途径，当时最吸引广大观众的无疑是中央电视台的晚会和电视连续剧。1988年电视连续剧《便衣警察》和《雪城》开播，刘欢演唱其中的两首主题歌，加上电视剧情节感人，符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”的心理，主题曲大行其道。在刘欢十多年的歌唱生涯中，令人记忆犹新的作品至少有《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《千万次的问》、《好汉歌》等。
毛阿敏：90年代初大陆天后毛阿敏，1963年生于上海。中学时代的毛阿敏曾在上海音乐学院学习了三年美声唱法，1985年考入南京军区前线歌舞团。1986年，她在第三届全国通俗歌曲电视大赛中夺得第三名，随后认识谷建芬并成为她的得意门生。1987年，她在南斯拉夫举行的第四届贝尔格莱德国际音乐节流行歌曲大赛上，以一曲《绿叶对根的情意》获得第三名，为中国流行歌坛走向世界突破零的记录。1988年，她参加春节晚会，以《思念》一举成名，成为当时中国歌坛的第一天后。1992年年底，她加盟海外唱片公司，跻身国际级歌手之列，1995年淡出歌坛至今。
毛阿敏是中国歌坛最有争议的一个人物。她是第一个被传出绯闻的歌星，第一个签约海外公司的内地知名歌手，当年官司最多的歌星，第一个从“晚会歌手”转型为“商业歌手”的知名歌手。虽然如今她已退隐多年，但她代表了中国流行歌坛竞争时代的开始，其在当代中国流行音乐史的地位无可代替。
崔健：朝鲜族的崔健1960年生，14岁时跟父亲学习吹号，21岁进入北京交响乐团担任专业号手，1981年开始投入通俗音乐的创作与演出。1986年，他在北京发起和组建了小型摇滚乐队――ＡＤ，创作中国第一支摇滚乐《一无所有》。随后，在摇滚发展环境不佳的情况下，崔健艰难地坚持演出和创作，以大时代为背景用摇滚的沉重和节奏抚慰了一代人的心灵。崔健1992年创建了自己的“东西文化公司”，出版了5张专辑，曾赴世界各地演出，被誉为“中国摇滚之父”。
崔健开创了中国摇滚乐的先河。在人们尚不知何为摇滚时，崔健挽着高低不平的裤筒，穿着昔日最时尚，时下不合时宜的松松垮垮的黄军装，脖子上吊着一把吉他吼出了中国摇滚乐的第一声。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真实地体现了生命的状态，他的精神反叛和愤世嫉俗俘获了80年代躁动的人们，中国摇滚时代从此开始。
罗大佑：被称为“台湾流行歌坛的灵魂”，1954年生于台湾，6岁起开始学琴。上大学时，罗大佑更热心于台湾校园歌曲的创作，像《童年》等歌便创作于这一阶段。
1982年，罗大佑出版了《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人同志》等专辑，并多次举办个唱。罗大佑创作的歌曲风格多样，但大体还是分为校园民歌、民谣摇滚和都市情歌等。1984年，他离开台湾前往美国。1987年1月3日，他荣获美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人奖”。
70年代末、80年代初的台湾社会后工业文化正在努力建设，人们对于物质的追求和人情的麻木令罗大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小镇》便折射出两种文明和文化（小镇的质朴和大都市的繁华）的对立。这个时代城市的发达与纯朴的乡村文明的没落令他痛苦，才大吼出了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”和《一样的月光》中的“是我们改变了世界，还是世界改变了我们？”虽然早期罗大佑的歌充满了棱角，但他的浪漫爱情歌曲也广为流行，如《穿过你的黑发我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《是否》等等；但却比一般情歌更多了探讨有关爱与生命的本质的东西，被人称为“右手批判现实，左手歌唱爱情”。
谭咏麟：他可谓是香港歌坛的缩影，1952年生于香港。他活跃于香港歌坛20多年，曾获得200多个奖项，开了近百场个人演唱会，其影响力遍及亚洲各地，是华人歌坛的一棵常青树。他在中学期间便参加校合唱团，1972年与钟镇涛、彭健新、陈友等人组成了“温拿五虎乐队”，两年后出版首张合辑《爱情阳光》，大受好评。1979年，谭咏麟单飞发展，签约宝丽金唱片，第一张专辑《反斗星》使他成为最受欢迎的香港男歌手，特别是1984年他推出的《爱在深秋》、《爱的根源》及《雾之恋》更奠定了他在香港歌坛牢不可破的首席地位。1988年，谭咏麟宣布不再领奖。
谭咏麟算得上是二战后香港自己培养的第一代歌星。开始于60年代的香港歌坛当时最为流行的是上海30年代的时代小曲、“粤剧”及美国的流行歌。当时，香港青年十分推崇美国，学着外文歌拼命地唱、拼命地跳。谭咏麟等人成立温拿乐队时，他们便以唱英文歌为主，吸引了众多年轻人。3年之后，他们发现香港有80%以上的人讲广东话，为了令乐队更受欢迎，温拿开始自己创作广东歌曲，而当时香港电视连续剧也广播广东歌，一时间广东歌大为流行。谭咏麟在歌坛20多年，经历了乐坛的改朝换代，却始终站立潮头。究其原因：一是他的歌艺高超，其演唱的独特魅力广受歌迷喜爱；二是他代表了香港人奋斗建设香港的历程，与香港人一同成长；另外，受到唱片公司和电视台的力捧也是他魅力不衰的原因。
