阿龙
小学二年级
- 注册
- 2006-01-05
- 帖子
- 163
- 反馈评分
- 0
- 点数
- 1
当达芬奇与你共进晚餐》
六个世纪的收藏就在你的家里
在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的一块洁白的墙壁上面，距今公元一四九五年的一天晚上。当二零零五年的人们还沉醉在他们的梦境中的时候，有一个带着金色面具的神秘艺术家在这里的墙壁上用自制的画笔仔细地勾勒着一副酝酿已久的前无古人的画作的最初轮廓。人们很难想象，这副在当时还默默无名的壁画就是后来家喻户晓的《最后的晚餐》，也许今天的人们早已忘记了曾在历史的轮回中成为久远的一四九五年，但是有一个至今不能改变的也是唯一不能动摇的经典，就像一则没有主题的却总是吸引着热爱她的人们去挖掘她的真实含义的故事一样令人无限神往，因为即使到了生活淡化艺术的今天，人们始终没有忘记一四九五年的那一顿人类有史以来最丰盛的晚餐，曾几何时，当你还是一名虔诚的教徒抑或是一个普通的匆忙的过往者，无论你站在寂静时空的哪一个纬度？只要你还保持着一颗对那个斑驳的时代的任何一个微小的印痕都怀有灵感与遐想的超然之心，你就可以品尝到米兰圣玛利亚德尔格契修道院墙壁上的那一道最后的晚餐，因为来自内心的艺术从来就不需要人们对她的不幸遭遇抒发怜悯，包括那些伟大作品的创造者，无人体会，最朴实的怜悯之于他们而言实际上就是一种最可怕的惩罚，甚至是一种嘲笑。生为艺术家，他的躯体与灵魂直接塑造于上帝的怜悯之手，艺术家先于他的子民享受了上帝赐予的荣誉和尊贵，因之从他诞生的那一瞬间起，他就永远属于人类最后一道晚餐的守望者。如果我们是因为垂涎这道晚餐的味道才来到现实中的德尔格契修道院，我们必将倍感失望，这里所余除了一些黯淡的色彩和龟裂的笔触已经没有我们所期望的那一道丰盛的晚餐了，但倘若我们是为了触摸和挽留残存在内心的几个世纪以前的微末体验――在这里，在古老的亚德尔格契修道院，我们不禁由衷地感受到某种存在中的距离，可以说，正是这种我们每一个人在繁忙的现实里都不曾拥有过的距离把我们带进了一四九五年的那一天晚上。此刻 ，神秘的艺术家就坐在圣餐前的椅子上与我们分享收藏在时间里的封尘故事，他的叙述就像古老的爱琴海发出清脆而恢弘的声响似的，我们的思绪很快便穿过古老的意大利的晚空，进入整个波澜壮阔的文艺复兴时代。
人们常说没有主题的故事总是时间精雕细琢的结果。首先进入我们视觉一米之内的是一群处于坐立行走中的古希腊学者，关于他们的名字我们似乎不需要再听到回答的声音，如果时间允许，我们更愿意位居其中，确切地说，由柏拉图主持的气势磅礴的雅典学院里在二十世纪的今天迎来了新的“主人”，这种不可能的状态之所以被验证是唯一真实的印象是因为在我们这个承上启下的时代里诞生了一批具备引导人类艺术与精神的新生贵族。在文艺复兴时代，雅典学院的横空出世似乎是一种耐人寻味的传说，然而时间最终使她的诞生成为合法的理由并允许学院的子民们把关于她的传说写进贵族的历史。不可否认，在这个漫长的旅程中，我们的上帝再一次以他的仁慈向虔诚的人类显现了他的无边法力。历史选择了地处意大利的古老小镇乌尔比诺――公元一四八三年，耶和华的使者拉斐尔.桑齐奥在两个美丽的小天使的陪伴下缓缓地来到了天赋人权的自由人间，拉斐尔的诞生似乎注定要受到神灵的庇佑，在他留给新生贵族的晚餐里我们有幸欣赏到一副把人类的理想主义提升到无限关爱的神圣画作――《西斯廷圣母》，就其博爱与宽容，我们无法不做出一个惊人的判断，那就是另外一个拉斐尔的存在，灵魂的信使告诉我们，上帝赐予人类的仅仅是一个天才的拉斐尔的雏形，而真正的拉斐尔却是人类的土地和他们自身创造的博大精深的文化相容而成的。在德尔格契的修道院里，那位神秘的艺术家以这样的方式告诉我们：“迄今为止，在人类精神的任何一个高尚的领域，几乎没有一个追求理想与博爱的新生贵族不为拉斐尔的理想主义所触动和感染”，以至当商品经济泛滥的今天，当现代人的生活观念无法与理想主义者的艺术追求相生以共时，一个号称名家国际的“艺术女神”突然在一夜之间破壳而出，此后在整整三千九百六十个日日夜夜的不懈奋战中，她仿佛拉斐尔的《西斯廷圣母》一样带领她的子民跨过重重阻碍，所到之处无不光辉遍布，几乎每一个人都沐浴在她的圣体之下享受爱的滋润。即使你从没听闻过有这样一位艺术的自由女神，但这并不阻碍你最终成为一名真正的新生贵族，或许你曾经抱怨自己的生活没曾获得比别人更舒适的体验，或许你已经放弃了对作为一名纯粹的堂吉珂德引领你的仆从桑丘去驾驭生活与艺术的莫大使命。然而请不要忘记，有一天当你也被邀入新生贵族的行列去参加雅典学院举行的艺术盛会时，你在梦中也不曾如此真实地感受到，你竟然可以在“艺术女神”的指引下和那些迄今仍与我们生活在一起的古希腊鸿儒站在同等的位置上共同探讨人类的未知，就像人们迷恋传说中的图腾，却始终不曾放弃对他们的追逐一样，如果不历经此刻，未准你已经和“艺术女神”交臂而过。回想往昔匆匆，无论你是否已经完善了自我的修炼，无论你是否还徘徊在人生的十字架路口苦苦思索理想的真谛，来自一四九五年的“艺术女神”始终不忘为你的驾临准备一道以名家国际的虔诚而命名的整整酝酿了三千九百六十个日日夜夜的神圣晚餐。在德尔格契修道院里，那个神秘的艺术家还告诉我们一个写在封尘的羊皮纸上达几个世纪的秘密，一四九五年，历史的时钟宣告了“艺术女神”的诞生，然而比之伟大的拉斐尔.桑齐奥，“艺术女神”亦犹如上帝手中的婴儿雏形，在文艺复兴时期人文主义盛行的意大利， “艺术女神”曾经以她的 “自由，博爱，平等”激发了另外一个人类有史以来最伟大的巨人。不必说出他的名字，当二零零五年雅典学院的新生贵族走进位于佛罗伦萨的威尼斯国家美术馆，目睹眼前高达四点二米的用整块大理石雕琢而成的古以色列国王大卫那居高临下的置生死于不顾的斗士形象，漫步在十四世纪气势恢弘的梵蒂冈西斯廷礼拜堂，仰望自一五零八年便开始构思直到一五一二年方宣告完成的比之天堂还要雄伟的《创世纪》的时候，我们还需要重新翻开记忆的羊皮书吗？哦！是的，伟大的米开朗基罗.博那罗蒂――唯一可以和上帝同堂相对的精神贵族，也是以博爱著称的“艺术女神”在她诞生以来给所有驾临米兰圣玛利亚德尔格契修道院的每一位来自雅典学院的新生贵族奉上的经典晚餐。那一刻正好是二零零五年六月七号，与伟大的米开朗基罗.博那罗蒂的诞辰整整相距六个辉煌的大世纪。
晚餐结束后，那位睿智的艺术家出乎意料地摘下了金色的菊花面具，原来坐在圣餐前的神秘人物就是意大利托斯卡那山区小镇的私生子，文艺复兴盛期的美术开拓者，镇守法国巴黎卢浮宫的稀世之宝《蒙娜丽莎》的世纪情人列奥纳多.达芬奇。那一晚，我们有幸听到这样的叙述，对于“艺术女神”而言，走过十二个春华秋实的名家国际仍然是上帝手心里的孩子，但对于一四九五年的那一道神圣的晚餐而言，名家国际无愧于一个世纪艺术的收藏者，无论是在古老的东方，还是在烟雾迷茫的文艺复兴，当你我从她的身边走过，请别忘了带走名家国际给你预留的那一份在六个世纪以前就已准备好的最后的晚餐！
《大宅的秘密》
为你讲述欧洲十六世纪的沐浴故事
黄昏时分，紫红色的天边飘着鹅毛细雨。在远方的地平线上有一棵指头大小的如同蘑菇似的橡树，她微微地低垂着头，仿佛在述说着什么？雨最后越下越大，渐渐的形成一层淡白的雾气薄薄地遮住了视平线以上的天空，偶尔会隐隐约约地传来几声马蹄的振响，但很快便消失在说不出的虚无方向，仿佛一切都是在期待中显现，然后又在期待中化作温暖的雨点回归空然的大地。
这一天非比往日寻常，当孤敖的太阳变得如少女一般腼腆的时候，山脚下便远远近近地闪烁着数不清的红黄蓝绿，仿佛十九世纪印象派绘画大师莫奈笔下的《睡莲》图卷一样，她让人看了无法推测眼睛里的现实到底是梦幻中的倒影还是自我虚设的天堂的影子，其实所看未必需要解释，只要你披上大衣牵着爱人的手打着一把简单的花布伞漫步到风雨桥头去看看对面古老的街坊和咖啡色的房子，然后坐在广场的石板凳子上和你的爱人聊上几句内心的话语，你无不由衷发觉平凡极至的生活都一盖隐藏在自然事物的每一秒变幻中。就像此刻飘落在你大衣上的鹅毛细雨，无论你是否已经打扫了生活中忧伤和烦恼，那似断非断的细雨总会趁你不经意的时候悄悄地沐浴着你的肉体与灵魂的全部。所谓思绪若水道理自古，放眼宇宙沧桑，似乎再也寻觅不到一种纯粹的天然物质比先知赐予人类的无为之水更高出一个天地。水，注定是一种无法捕捉的奇妙感觉，她形成于自己尔后又消失于自己。水生性如此人类的思绪亦然，曾有人无意中翻开《旧约》.《诗篇》的第五十一节，一个奇怪的声音在里面唱到：“你在我隐秘处，必使我得智慧。求你用牛膝草洁净我，我就干净，求你洗涤我，我就比雪更白。”诚然，水是有思想的圣物，据说在她未形成人类的文化以前一直静静地流淌在上帝的血管里。在二十世纪的今天，当雾气散去，那些匆忙的人们突然发现在原来那遍被细雨滋润过的肥沃土壤上，一座雄伟的巴洛克式大宅正平地升起。仿佛米开朗基罗.博那罗蒂的魂灵游荡在距今公元十六世纪的地平线上鸟瞰他的2005年的使徒，人们起初还天真的以为这是仁慈的造物主在睡梦前给他们开的玩笑。然而有谁知晓，伴随着一曲委婉动听的大提琴协奏曲像习习的晚风似的从这座秘密的大宅深处漾出茶色的玻璃窗外，尔后又轻轻地注入人们的耳朵如同上帝血管里的水流一般细腻――几乎所有的过往者都不约而同地停下脚步，用眼睛长久地凝望着这座雄伟的巴洛克式大宅，或许他的存在不仅滥觞于一种物质的感性独白，更荒诞不解的是他这种来之无处的真实在未与现实达成和谐以前就已经让人感到如此的不可思议，以至人们不得不抛开先前的看法去重新审视他们此刻的判断是否源自于一种想象的亲和力。
如果不是那场细雨，人们的思绪也许不能分解在乐曲的像水一样委婉的音符里感受时间的之所无限并最终借助她的力量推开这座秘密大宅的古老之门，如同走进发现自我的旅程一样，这一切都好像有一种迟到的感觉，人们在这座大宅的里面第一次发现了比发现自我的旅程还要漫长的人类文化，而之中的漫长就隐藏在一滴微小的却瞬间消失在虚无的水滴里，正如圣灵刻在凡人胸上的心语，世俗的想象力在水中找到了绝好的物质，天然的物质，她作为灵感的纯粹象征，自始至终都是一个无法逃避的诱惑。她让所有人的肉体和灵魂在阔别已久之后重新融合到一起。人们根本无须担心问题的起源与终结是否合乎时间的秩序，早在公元前四世纪细雨沐浴下的古希腊――从那个灵感呼唤理性的时代开始，这座秘密的大宅便已经悄悄酝酿自身的独一无二的水文化，今天她的出现无疑向所有那些徘徊在二十世纪地平线上等待回音的新生贵族宣告，水无论对精神还是肉体都具有赋予生命，力量和纯洁的能力，或许在人类历史的某一段时期她神秘地失踪了，但这并不代表她已经消失在人的视觉里，水从来就是一种流动于感觉上的灵魂血液，确切地说，她应该是构成整部命运交响曲里的每一个连绵跌宕的转瞬即逝的情感音符，像平静的大海突然在德彪西的印象中翻腾起来有如沉睡的巨人吹响沉默中的号角一样，我们可以从德意志古典主义音乐学派的灵魂人物贝多芬的创作手稿里触摸到同样的品质，隐藏在乐圣心底里的是波澜壮阔以外的那一丝不曾为后人所体验的孤独，因为贝多芬极少在作品的间隙里暴露灵感的无极限，他所真正期待的完全是一种宗教上的绝对空白与宁静。这种足以和科隆大教堂的沉默相抗衡的无为品质与水的不可思议的性格恰恰背离却又如此的相接近，人们进一步发现，巴洛克时代的理性主义仍然像灵感的血脉一样缠绵着这座沐浴在细雨之下的秘密大宅。她对走进这里寻找自我的现代人说，从某种意义而言，人类的文明并非一直处于大陆之上而是完好地孕育在每一滴落在肉体的水珠里，这一细节在一七零四年巴蒂斯特为古式公共浴室的装潢所作的《苏珊入浴》里表现得相当完善，令人惊讶的裸体和受到诽谤的纯洁似乎一点也没有影响这幅绘画的主题，把肉体的无比美妙和性感结合起来创造出一种超《圣经》式的虔诚，同样是在一五三六年到一五四一年的意大利文艺复兴，当米开朗基罗.博那罗蒂用他的画笔在梵蒂岗的西斯廷礼拜堂的拱顶上第一次揭开上帝的衣服时，连同教皇保罗三世在内的所有基督教的使徒们都为之震惊了，可惜他们的 “震惊”并非是出于对人类肉体的神圣崇拜，而是一种逃避肉体的耻辱感，一群虚伪的禁欲主义者对艺术中的纯粹奉献的态度所流露出来的荒唐的可悲与麻木的叹息。这一切在今天看来显然是可笑的，然而在米开朗基罗.博那罗蒂的时代，他的遭遇无疑是水的精神动力在整个人类文化层的暂时没落，但是对于伟大的米开朗基罗.博那罗蒂自己，水与肉体的谈判却提前跨越了整整六个世纪。这个过程实际上是艺术与艺术家的对话，他们互相交流的声音就像大海深处的暗流发生意外的碰撞一样，所有因误会而产生的痛苦都在水的调和中形成一条条曲曲折折的细流分布在大自然的沟壑中。不知道人们是否会为之感叹，同样的距离，在肉体与宗教的两极对抗中却显得如此遥远，但同样的距离，在人与艺术的互相理解中却显得如此亲近，仿佛时间虚无了历史。
从大宅里步行出来，细雨已经停止了。二零零五年的夜，似乎比任何时候都要多出一分神秘的色彩，在这个无人入睡的夜晚，人们因此记住了一个艺术女神的名字，她就是米开朗基罗.博那罗蒂精神的传承者，新世纪欧洲卫浴文化的实质引领人物，无人不知的名家国际，自公元一九八三年诞生以来，她的名字就已融合在新生贵族的思索里，伴随着他们的每一分虔诚的祝福与祈祷，名家国际走到了现在并在鸟瞰二十世纪的地平线上建立了第一所名副其实的巴洛克式贵族大宅，诚如雕塑大师奥古斯特.罗丹所云，美无处不在，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。名家国际就是这样一个灵感无处不在的古典主义大师，无论在任何时候任何环境都始终履行了作为一名有良知的艺术家的固有品质，这就是其全部的秘密所在，也是其唯一公开的全部秘密，更是无法模仿的秘密。就像水造化于水一样不可思议。
《齐格佛里达的等待》
――爱在童话里
当爱神选择你的时候
你却从此变得憔悴
......
有这样一个沉默寡言的画家，人们至今仍记得他的名字，在他留给后世的作品里，常常出现一群洁白无暇的天鹅姑娘，她们有的张开翅膀翱翔在一望无际的田野的上空，有的浮游在黄昏的金色湖水上长久无语，有的则站在夏天河塘的岸边仔细地大量着水中的那个虚幻的倒影，有的临风翩翩起舞，有的像是在思念远方的恋人，有的神色悲戚偶尔一声哀鸣。这个画家叫德加，法兰西印象画派的隐居者，据说有一天早晨，他看到画室里突然飞来一只美丽的天鹅姑娘，她对他说，她要把他带到一个无人到达的比天际还要广阔的远方。
......
我站在你的眼前
可你却总相距我太远
......
一八七六年初冬，在一所秘密庄园的卧室里，一位不知名的俄国乡村隐士正在仔细地阅读着一封神秘的来信，当他的眼光停留在信的末尾一行的蓝色字母时，那位神情忧郁的隐士突然用他的右手按住沉闷的胸口。不过他很快就从自己的思虑的浪涛中冷静下来。像往常一样，他推开窗口，随后便坐在那张古旧的橡木桌前的高脚椅上开始了一夜的叙述，冷月的清辉像融化的雪一样沐浴着他的脸庞，这位乡村隐士长着一只单薄的却一点也不显得轻飘的直挺鼻子，仿佛刀片削出来一样，在月光的衬托下愈加锋利。此时，他的情感或者应该说是他的艺术家的品质把他完全引入了一种无我的写作境界，那些跳动在纸上的文字音符就是他内心变幻的温暖溪流，同样也是他的灵魂对自己的直接传达，然而叙述在他的指挥下似乎不包含个人对所爱的饱满体验，也不曾流露出灵魂对肉体分离的深刻感受，更没有一丝跌宕起伏的情感面临某种突如其来的挫败。因为这是他的非我和一个不曾相识的陌生女人所进行的一场在时间与空间上的非理性谋面，他自始至终都站在两者的外面并保持了局外人的理智与冷静。这种状态也许只能永远从属于同一种身份的人，那就是艺术家自己，当他预感到情感的筋脉已经把他的肉体牢牢地禁锢起来的时候，他的灵魂却能轻而易举地从反复无常的纠缠中逃脱出来，但是艺术家却把灵感的极致平静毫无保留地交给了歇斯底里的情感筋脉，他让内心的非我在一段时间内暂时取代了自己对所爱的眷恋，用艺术家的建筑构成理念就是在自我和情感之间无极限地铺砌一条足以荒芜等待的天路，他不仅强迫自己面临距离的严峻考验，而且也强迫现实的残酷秩序在艺术家的笔下沦为假想。在后人的眼里，好像从来没人能够做到这一点，但是那位不知名的乡村隐士却做到了。之于陌生人的世界他的名字早以超越了不同的地域和民族，而之于他个体，他始终是一个没有国度的陌生人，他以对待情感的态度来对待他自己，直到一八九三年离世。
......
带走我的灵魂
留给你躯壳
......
十五世纪早期。也就是公元一四二七年，年轻的画家马萨乔在佛罗伦萨布兰卡奇礼拜堂里再现了亚当和夏娃被上帝逐出伊甸园的恸哭情景。看过这幅木板油的人都认为上帝犯下了一个不能原宥的错误。同样的题材在米开朗基罗.博那罗蒂的笔下也曾经出现过，在西斯廷礼拜堂的天顶上，两个不幸的男女怀着万分的困窘和痛苦走在画面的边缘，他们因为偷吃了上帝的禁果而导致人类从此堕落，据《圣经》记载，人类在那个时候就开始染指罪恶。但不可否认，人类亦因此发现了爱的存在，尽管她已经干涸了。
多年以后，在俄罗斯广阔的大地上一直流传着一则美丽动人的童话，就像莎士比亚那部唯美主义巨作《罗密欧与朱丽叶》一样，她同样具有一种神秘的伤感力量。只是在现实束缚下的传统机制里，同样是两对渴望爱情的年轻男女，大不列颠的文学骑士却把他的亚当和夏娃送给了死神赐予的毒药。相比之下，那则美丽动人的乡村童话便要幸运得多了，她好像是从魔鬼的情感漩涡中逃离出来的无辜受罪者，当魔鬼欲要把她卷回可怖的人间地狱时，她突然在大师的启发下完成了一次更为辉煌的自我拯救。这个神秘的大师就是那位隐居俄国乡村庄园的无名艺术家，如果不是因为他在创作中的无情否定，今天的人们所能看到的或许不过是童话的躯壳或许根本没有童话，在历史上，根本不存在一种东西比艺术家的否定更另人为之震撼，因为有了否定的力量，艺术家得以集中人间所有的悲剧，使之在深深的绝望中化作人类内心的幸福感。这不能说不是一种奇迹。
现在我们可以在大师的五线谱上找到那则童话中的两个完美的原形，乌兰若娃扮演的天鹅姑娘奥杰塔，也可以说是德加笔下的纯洁天使美丽忧伤的奥杰塔就在我们的眼睛里凄然独舞，在俄罗斯乡下月色撩人的夜晚，在距离皇家城堡不远处的废墟，一八七六年初冬的湖畔里，那个被巫师变成天鹅的不幸姑娘就在这个无人的地方低声悲戚。但仔细思想，这又好像是被大师否认的悲戚，他拒绝奥杰塔的悲戚如同拒绝悲戚驾驭他的灵感。最后大师甚至调动他的音符迫使忧伤的奥杰塔彻底拒绝悲戚，就像海的激流在大师的指挥棒下渐渐归于黄昏的清净，奥杰塔同样也做到了，这首先表现在大师如何避免悲剧吞噬内心幸福感的技巧上，读者可以想象，当美丽的奥杰塔深深陷入情感的绝望时，大师突然在他的五线谱上写下了一个休止符，就仿佛闪电透过肉体深入灵魂一样，奥杰塔刹那间便从自我的悲戚中走出来迎向她的内心幸福，这同样也触动了大师自己，他迅速地在情感的冷静中提取了一条肋骨并创造了非我的化身――齐格佛里达。
时间又回到一九八三年，一个号称“名家国际”的艺术女神从大洋彼岸把自古希腊以来欧洲贵族的卫浴文化引入中国本土，对于当时的人来说，这与“童话”似乎没有什么区别，然而只要放眼今天，雅典学院的新生贵族都目睹了这样一个现实中的完美童话，经过多年的不懈努力，一座气势磅礴的巴洛克式“名家国际”大宅像米开朗基罗.博那罗蒂的“大卫”一样屹立在东方的地平线上，不管你有没有亲临她的心土接受世纪的洗礼，你生活的每一天将在爱的沐浴之下成就童话中的现实。 为什么看似平凡的“名家国际”会拥有这样的非凡魔力呢？据说在一八七六年初冬的那个月色迷人的夜晚，有个叫柴科夫斯基的人在他的庄园的卧室里挥笔写下了后来那部浪漫主义巨作《天鹅湖》，从此世人便改变了对爱情的固定意志，在一个理想者的国度里，生活确切如一则名副其实的童话，如果凄然独舞的天鹅姑娘奥杰塔背叛大师的指挥执意要延伸悲剧的现实，她与王子齐格佛里达的结合还有可能在现实的童话中成为大师内心对悲剧的否定吗？今天“名家国际”正是以这样的方式教导她的使徒，童话未必是生活，而生活却离不开童话，因之童话又成了生活的全部。她让所有的人，幸运的人和不幸的人都走到一起来，就像百川归于大海一样，没有一条最卑贱的鱼儿不带着万分的喜悦游向大海的深处去寻找她的真爱，在那个充满童话的所在，她曾经这样幸福地看到自己的梦想在美丽的贝壳里成为现实，她曾经这样幸福地牵着自己心爱的人的手沉睡在海的中央。可谁也不知道，齐格佛里达一直没有放弃内心的等待，那是一八七六年初冬俄国乡村隐士写在五线谱上的幸福感，那是柴科夫斯基在情感激流外面的一丝不包含个人对所爱的饱满体验，就是这样的一个童话中的现实大师，无可否认地成为了“名家国际”大宅在二十世纪的今天迎来的第一位精神贵族。
六个世纪的收藏就在你的家里
在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的一块洁白的墙壁上面，距今公元一四九五年的一天晚上。当二零零五年的人们还沉醉在他们的梦境中的时候，有一个带着金色面具的神秘艺术家在这里的墙壁上用自制的画笔仔细地勾勒着一副酝酿已久的前无古人的画作的最初轮廓。人们很难想象，这副在当时还默默无名的壁画就是后来家喻户晓的《最后的晚餐》，也许今天的人们早已忘记了曾在历史的轮回中成为久远的一四九五年，但是有一个至今不能改变的也是唯一不能动摇的经典，就像一则没有主题的却总是吸引着热爱她的人们去挖掘她的真实含义的故事一样令人无限神往，因为即使到了生活淡化艺术的今天，人们始终没有忘记一四九五年的那一顿人类有史以来最丰盛的晚餐，曾几何时，当你还是一名虔诚的教徒抑或是一个普通的匆忙的过往者，无论你站在寂静时空的哪一个纬度？只要你还保持着一颗对那个斑驳的时代的任何一个微小的印痕都怀有灵感与遐想的超然之心，你就可以品尝到米兰圣玛利亚德尔格契修道院墙壁上的那一道最后的晚餐，因为来自内心的艺术从来就不需要人们对她的不幸遭遇抒发怜悯，包括那些伟大作品的创造者，无人体会，最朴实的怜悯之于他们而言实际上就是一种最可怕的惩罚，甚至是一种嘲笑。生为艺术家，他的躯体与灵魂直接塑造于上帝的怜悯之手，艺术家先于他的子民享受了上帝赐予的荣誉和尊贵，因之从他诞生的那一瞬间起，他就永远属于人类最后一道晚餐的守望者。如果我们是因为垂涎这道晚餐的味道才来到现实中的德尔格契修道院，我们必将倍感失望，这里所余除了一些黯淡的色彩和龟裂的笔触已经没有我们所期望的那一道丰盛的晚餐了，但倘若我们是为了触摸和挽留残存在内心的几个世纪以前的微末体验――在这里，在古老的亚德尔格契修道院，我们不禁由衷地感受到某种存在中的距离，可以说，正是这种我们每一个人在繁忙的现实里都不曾拥有过的距离把我们带进了一四九五年的那一天晚上。此刻 ，神秘的艺术家就坐在圣餐前的椅子上与我们分享收藏在时间里的封尘故事，他的叙述就像古老的爱琴海发出清脆而恢弘的声响似的，我们的思绪很快便穿过古老的意大利的晚空，进入整个波澜壮阔的文艺复兴时代。
人们常说没有主题的故事总是时间精雕细琢的结果。首先进入我们视觉一米之内的是一群处于坐立行走中的古希腊学者，关于他们的名字我们似乎不需要再听到回答的声音，如果时间允许，我们更愿意位居其中，确切地说，由柏拉图主持的气势磅礴的雅典学院里在二十世纪的今天迎来了新的“主人”，这种不可能的状态之所以被验证是唯一真实的印象是因为在我们这个承上启下的时代里诞生了一批具备引导人类艺术与精神的新生贵族。在文艺复兴时代，雅典学院的横空出世似乎是一种耐人寻味的传说，然而时间最终使她的诞生成为合法的理由并允许学院的子民们把关于她的传说写进贵族的历史。不可否认，在这个漫长的旅程中，我们的上帝再一次以他的仁慈向虔诚的人类显现了他的无边法力。历史选择了地处意大利的古老小镇乌尔比诺――公元一四八三年，耶和华的使者拉斐尔.桑齐奥在两个美丽的小天使的陪伴下缓缓地来到了天赋人权的自由人间，拉斐尔的诞生似乎注定要受到神灵的庇佑，在他留给新生贵族的晚餐里我们有幸欣赏到一副把人类的理想主义提升到无限关爱的神圣画作――《西斯廷圣母》，就其博爱与宽容，我们无法不做出一个惊人的判断，那就是另外一个拉斐尔的存在，灵魂的信使告诉我们，上帝赐予人类的仅仅是一个天才的拉斐尔的雏形，而真正的拉斐尔却是人类的土地和他们自身创造的博大精深的文化相容而成的。在德尔格契的修道院里，那位神秘的艺术家以这样的方式告诉我们：“迄今为止，在人类精神的任何一个高尚的领域，几乎没有一个追求理想与博爱的新生贵族不为拉斐尔的理想主义所触动和感染”，以至当商品经济泛滥的今天，当现代人的生活观念无法与理想主义者的艺术追求相生以共时，一个号称名家国际的“艺术女神”突然在一夜之间破壳而出，此后在整整三千九百六十个日日夜夜的不懈奋战中，她仿佛拉斐尔的《西斯廷圣母》一样带领她的子民跨过重重阻碍，所到之处无不光辉遍布，几乎每一个人都沐浴在她的圣体之下享受爱的滋润。即使你从没听闻过有这样一位艺术的自由女神，但这并不阻碍你最终成为一名真正的新生贵族，或许你曾经抱怨自己的生活没曾获得比别人更舒适的体验，或许你已经放弃了对作为一名纯粹的堂吉珂德引领你的仆从桑丘去驾驭生活与艺术的莫大使命。然而请不要忘记，有一天当你也被邀入新生贵族的行列去参加雅典学院举行的艺术盛会时，你在梦中也不曾如此真实地感受到，你竟然可以在“艺术女神”的指引下和那些迄今仍与我们生活在一起的古希腊鸿儒站在同等的位置上共同探讨人类的未知，就像人们迷恋传说中的图腾，却始终不曾放弃对他们的追逐一样，如果不历经此刻，未准你已经和“艺术女神”交臂而过。回想往昔匆匆，无论你是否已经完善了自我的修炼，无论你是否还徘徊在人生的十字架路口苦苦思索理想的真谛，来自一四九五年的“艺术女神”始终不忘为你的驾临准备一道以名家国际的虔诚而命名的整整酝酿了三千九百六十个日日夜夜的神圣晚餐。在德尔格契修道院里，那个神秘的艺术家还告诉我们一个写在封尘的羊皮纸上达几个世纪的秘密，一四九五年，历史的时钟宣告了“艺术女神”的诞生，然而比之伟大的拉斐尔.桑齐奥，“艺术女神”亦犹如上帝手中的婴儿雏形，在文艺复兴时期人文主义盛行的意大利， “艺术女神”曾经以她的 “自由，博爱，平等”激发了另外一个人类有史以来最伟大的巨人。不必说出他的名字，当二零零五年雅典学院的新生贵族走进位于佛罗伦萨的威尼斯国家美术馆，目睹眼前高达四点二米的用整块大理石雕琢而成的古以色列国王大卫那居高临下的置生死于不顾的斗士形象，漫步在十四世纪气势恢弘的梵蒂冈西斯廷礼拜堂，仰望自一五零八年便开始构思直到一五一二年方宣告完成的比之天堂还要雄伟的《创世纪》的时候，我们还需要重新翻开记忆的羊皮书吗？哦！是的，伟大的米开朗基罗.博那罗蒂――唯一可以和上帝同堂相对的精神贵族，也是以博爱著称的“艺术女神”在她诞生以来给所有驾临米兰圣玛利亚德尔格契修道院的每一位来自雅典学院的新生贵族奉上的经典晚餐。那一刻正好是二零零五年六月七号，与伟大的米开朗基罗.博那罗蒂的诞辰整整相距六个辉煌的大世纪。
晚餐结束后，那位睿智的艺术家出乎意料地摘下了金色的菊花面具，原来坐在圣餐前的神秘人物就是意大利托斯卡那山区小镇的私生子，文艺复兴盛期的美术开拓者，镇守法国巴黎卢浮宫的稀世之宝《蒙娜丽莎》的世纪情人列奥纳多.达芬奇。那一晚，我们有幸听到这样的叙述，对于“艺术女神”而言，走过十二个春华秋实的名家国际仍然是上帝手心里的孩子，但对于一四九五年的那一道神圣的晚餐而言，名家国际无愧于一个世纪艺术的收藏者，无论是在古老的东方，还是在烟雾迷茫的文艺复兴，当你我从她的身边走过，请别忘了带走名家国际给你预留的那一份在六个世纪以前就已准备好的最后的晚餐！
《大宅的秘密》
为你讲述欧洲十六世纪的沐浴故事
黄昏时分，紫红色的天边飘着鹅毛细雨。在远方的地平线上有一棵指头大小的如同蘑菇似的橡树，她微微地低垂着头，仿佛在述说着什么？雨最后越下越大，渐渐的形成一层淡白的雾气薄薄地遮住了视平线以上的天空，偶尔会隐隐约约地传来几声马蹄的振响，但很快便消失在说不出的虚无方向，仿佛一切都是在期待中显现，然后又在期待中化作温暖的雨点回归空然的大地。
这一天非比往日寻常，当孤敖的太阳变得如少女一般腼腆的时候，山脚下便远远近近地闪烁着数不清的红黄蓝绿，仿佛十九世纪印象派绘画大师莫奈笔下的《睡莲》图卷一样，她让人看了无法推测眼睛里的现实到底是梦幻中的倒影还是自我虚设的天堂的影子，其实所看未必需要解释，只要你披上大衣牵着爱人的手打着一把简单的花布伞漫步到风雨桥头去看看对面古老的街坊和咖啡色的房子，然后坐在广场的石板凳子上和你的爱人聊上几句内心的话语，你无不由衷发觉平凡极至的生活都一盖隐藏在自然事物的每一秒变幻中。就像此刻飘落在你大衣上的鹅毛细雨，无论你是否已经打扫了生活中忧伤和烦恼，那似断非断的细雨总会趁你不经意的时候悄悄地沐浴着你的肉体与灵魂的全部。所谓思绪若水道理自古，放眼宇宙沧桑，似乎再也寻觅不到一种纯粹的天然物质比先知赐予人类的无为之水更高出一个天地。水，注定是一种无法捕捉的奇妙感觉，她形成于自己尔后又消失于自己。水生性如此人类的思绪亦然，曾有人无意中翻开《旧约》.《诗篇》的第五十一节，一个奇怪的声音在里面唱到：“你在我隐秘处，必使我得智慧。求你用牛膝草洁净我，我就干净，求你洗涤我，我就比雪更白。”诚然，水是有思想的圣物，据说在她未形成人类的文化以前一直静静地流淌在上帝的血管里。在二十世纪的今天，当雾气散去，那些匆忙的人们突然发现在原来那遍被细雨滋润过的肥沃土壤上，一座雄伟的巴洛克式大宅正平地升起。仿佛米开朗基罗.博那罗蒂的魂灵游荡在距今公元十六世纪的地平线上鸟瞰他的2005年的使徒，人们起初还天真的以为这是仁慈的造物主在睡梦前给他们开的玩笑。然而有谁知晓，伴随着一曲委婉动听的大提琴协奏曲像习习的晚风似的从这座秘密的大宅深处漾出茶色的玻璃窗外，尔后又轻轻地注入人们的耳朵如同上帝血管里的水流一般细腻――几乎所有的过往者都不约而同地停下脚步，用眼睛长久地凝望着这座雄伟的巴洛克式大宅，或许他的存在不仅滥觞于一种物质的感性独白，更荒诞不解的是他这种来之无处的真实在未与现实达成和谐以前就已经让人感到如此的不可思议，以至人们不得不抛开先前的看法去重新审视他们此刻的判断是否源自于一种想象的亲和力。
如果不是那场细雨，人们的思绪也许不能分解在乐曲的像水一样委婉的音符里感受时间的之所无限并最终借助她的力量推开这座秘密大宅的古老之门，如同走进发现自我的旅程一样，这一切都好像有一种迟到的感觉，人们在这座大宅的里面第一次发现了比发现自我的旅程还要漫长的人类文化，而之中的漫长就隐藏在一滴微小的却瞬间消失在虚无的水滴里，正如圣灵刻在凡人胸上的心语，世俗的想象力在水中找到了绝好的物质，天然的物质，她作为灵感的纯粹象征，自始至终都是一个无法逃避的诱惑。她让所有人的肉体和灵魂在阔别已久之后重新融合到一起。人们根本无须担心问题的起源与终结是否合乎时间的秩序，早在公元前四世纪细雨沐浴下的古希腊――从那个灵感呼唤理性的时代开始，这座秘密的大宅便已经悄悄酝酿自身的独一无二的水文化，今天她的出现无疑向所有那些徘徊在二十世纪地平线上等待回音的新生贵族宣告，水无论对精神还是肉体都具有赋予生命，力量和纯洁的能力，或许在人类历史的某一段时期她神秘地失踪了，但这并不代表她已经消失在人的视觉里，水从来就是一种流动于感觉上的灵魂血液，确切地说，她应该是构成整部命运交响曲里的每一个连绵跌宕的转瞬即逝的情感音符，像平静的大海突然在德彪西的印象中翻腾起来有如沉睡的巨人吹响沉默中的号角一样，我们可以从德意志古典主义音乐学派的灵魂人物贝多芬的创作手稿里触摸到同样的品质，隐藏在乐圣心底里的是波澜壮阔以外的那一丝不曾为后人所体验的孤独，因为贝多芬极少在作品的间隙里暴露灵感的无极限，他所真正期待的完全是一种宗教上的绝对空白与宁静。这种足以和科隆大教堂的沉默相抗衡的无为品质与水的不可思议的性格恰恰背离却又如此的相接近，人们进一步发现，巴洛克时代的理性主义仍然像灵感的血脉一样缠绵着这座沐浴在细雨之下的秘密大宅。她对走进这里寻找自我的现代人说，从某种意义而言，人类的文明并非一直处于大陆之上而是完好地孕育在每一滴落在肉体的水珠里，这一细节在一七零四年巴蒂斯特为古式公共浴室的装潢所作的《苏珊入浴》里表现得相当完善，令人惊讶的裸体和受到诽谤的纯洁似乎一点也没有影响这幅绘画的主题，把肉体的无比美妙和性感结合起来创造出一种超《圣经》式的虔诚，同样是在一五三六年到一五四一年的意大利文艺复兴，当米开朗基罗.博那罗蒂用他的画笔在梵蒂岗的西斯廷礼拜堂的拱顶上第一次揭开上帝的衣服时，连同教皇保罗三世在内的所有基督教的使徒们都为之震惊了，可惜他们的 “震惊”并非是出于对人类肉体的神圣崇拜，而是一种逃避肉体的耻辱感，一群虚伪的禁欲主义者对艺术中的纯粹奉献的态度所流露出来的荒唐的可悲与麻木的叹息。这一切在今天看来显然是可笑的，然而在米开朗基罗.博那罗蒂的时代，他的遭遇无疑是水的精神动力在整个人类文化层的暂时没落，但是对于伟大的米开朗基罗.博那罗蒂自己，水与肉体的谈判却提前跨越了整整六个世纪。这个过程实际上是艺术与艺术家的对话，他们互相交流的声音就像大海深处的暗流发生意外的碰撞一样，所有因误会而产生的痛苦都在水的调和中形成一条条曲曲折折的细流分布在大自然的沟壑中。不知道人们是否会为之感叹，同样的距离，在肉体与宗教的两极对抗中却显得如此遥远，但同样的距离，在人与艺术的互相理解中却显得如此亲近，仿佛时间虚无了历史。
从大宅里步行出来，细雨已经停止了。二零零五年的夜，似乎比任何时候都要多出一分神秘的色彩，在这个无人入睡的夜晚，人们因此记住了一个艺术女神的名字，她就是米开朗基罗.博那罗蒂精神的传承者，新世纪欧洲卫浴文化的实质引领人物，无人不知的名家国际，自公元一九八三年诞生以来，她的名字就已融合在新生贵族的思索里，伴随着他们的每一分虔诚的祝福与祈祷，名家国际走到了现在并在鸟瞰二十世纪的地平线上建立了第一所名副其实的巴洛克式贵族大宅，诚如雕塑大师奥古斯特.罗丹所云，美无处不在，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。名家国际就是这样一个灵感无处不在的古典主义大师，无论在任何时候任何环境都始终履行了作为一名有良知的艺术家的固有品质，这就是其全部的秘密所在，也是其唯一公开的全部秘密，更是无法模仿的秘密。就像水造化于水一样不可思议。
《齐格佛里达的等待》
――爱在童话里
当爱神选择你的时候
你却从此变得憔悴
......
有这样一个沉默寡言的画家，人们至今仍记得他的名字，在他留给后世的作品里，常常出现一群洁白无暇的天鹅姑娘，她们有的张开翅膀翱翔在一望无际的田野的上空，有的浮游在黄昏的金色湖水上长久无语，有的则站在夏天河塘的岸边仔细地大量着水中的那个虚幻的倒影，有的临风翩翩起舞，有的像是在思念远方的恋人，有的神色悲戚偶尔一声哀鸣。这个画家叫德加，法兰西印象画派的隐居者，据说有一天早晨，他看到画室里突然飞来一只美丽的天鹅姑娘，她对他说，她要把他带到一个无人到达的比天际还要广阔的远方。
......
我站在你的眼前
可你却总相距我太远
......
一八七六年初冬，在一所秘密庄园的卧室里，一位不知名的俄国乡村隐士正在仔细地阅读着一封神秘的来信，当他的眼光停留在信的末尾一行的蓝色字母时，那位神情忧郁的隐士突然用他的右手按住沉闷的胸口。不过他很快就从自己的思虑的浪涛中冷静下来。像往常一样，他推开窗口，随后便坐在那张古旧的橡木桌前的高脚椅上开始了一夜的叙述，冷月的清辉像融化的雪一样沐浴着他的脸庞，这位乡村隐士长着一只单薄的却一点也不显得轻飘的直挺鼻子，仿佛刀片削出来一样，在月光的衬托下愈加锋利。此时，他的情感或者应该说是他的艺术家的品质把他完全引入了一种无我的写作境界，那些跳动在纸上的文字音符就是他内心变幻的温暖溪流，同样也是他的灵魂对自己的直接传达，然而叙述在他的指挥下似乎不包含个人对所爱的饱满体验，也不曾流露出灵魂对肉体分离的深刻感受，更没有一丝跌宕起伏的情感面临某种突如其来的挫败。因为这是他的非我和一个不曾相识的陌生女人所进行的一场在时间与空间上的非理性谋面，他自始至终都站在两者的外面并保持了局外人的理智与冷静。这种状态也许只能永远从属于同一种身份的人，那就是艺术家自己，当他预感到情感的筋脉已经把他的肉体牢牢地禁锢起来的时候，他的灵魂却能轻而易举地从反复无常的纠缠中逃脱出来，但是艺术家却把灵感的极致平静毫无保留地交给了歇斯底里的情感筋脉，他让内心的非我在一段时间内暂时取代了自己对所爱的眷恋，用艺术家的建筑构成理念就是在自我和情感之间无极限地铺砌一条足以荒芜等待的天路，他不仅强迫自己面临距离的严峻考验，而且也强迫现实的残酷秩序在艺术家的笔下沦为假想。在后人的眼里，好像从来没人能够做到这一点，但是那位不知名的乡村隐士却做到了。之于陌生人的世界他的名字早以超越了不同的地域和民族，而之于他个体，他始终是一个没有国度的陌生人，他以对待情感的态度来对待他自己，直到一八九三年离世。
......
带走我的灵魂
留给你躯壳
......
十五世纪早期。也就是公元一四二七年，年轻的画家马萨乔在佛罗伦萨布兰卡奇礼拜堂里再现了亚当和夏娃被上帝逐出伊甸园的恸哭情景。看过这幅木板油的人都认为上帝犯下了一个不能原宥的错误。同样的题材在米开朗基罗.博那罗蒂的笔下也曾经出现过，在西斯廷礼拜堂的天顶上，两个不幸的男女怀着万分的困窘和痛苦走在画面的边缘，他们因为偷吃了上帝的禁果而导致人类从此堕落，据《圣经》记载，人类在那个时候就开始染指罪恶。但不可否认，人类亦因此发现了爱的存在，尽管她已经干涸了。
多年以后，在俄罗斯广阔的大地上一直流传着一则美丽动人的童话，就像莎士比亚那部唯美主义巨作《罗密欧与朱丽叶》一样，她同样具有一种神秘的伤感力量。只是在现实束缚下的传统机制里，同样是两对渴望爱情的年轻男女，大不列颠的文学骑士却把他的亚当和夏娃送给了死神赐予的毒药。相比之下，那则美丽动人的乡村童话便要幸运得多了，她好像是从魔鬼的情感漩涡中逃离出来的无辜受罪者，当魔鬼欲要把她卷回可怖的人间地狱时，她突然在大师的启发下完成了一次更为辉煌的自我拯救。这个神秘的大师就是那位隐居俄国乡村庄园的无名艺术家，如果不是因为他在创作中的无情否定，今天的人们所能看到的或许不过是童话的躯壳或许根本没有童话，在历史上，根本不存在一种东西比艺术家的否定更另人为之震撼，因为有了否定的力量，艺术家得以集中人间所有的悲剧，使之在深深的绝望中化作人类内心的幸福感。这不能说不是一种奇迹。
现在我们可以在大师的五线谱上找到那则童话中的两个完美的原形，乌兰若娃扮演的天鹅姑娘奥杰塔，也可以说是德加笔下的纯洁天使美丽忧伤的奥杰塔就在我们的眼睛里凄然独舞，在俄罗斯乡下月色撩人的夜晚，在距离皇家城堡不远处的废墟，一八七六年初冬的湖畔里，那个被巫师变成天鹅的不幸姑娘就在这个无人的地方低声悲戚。但仔细思想，这又好像是被大师否认的悲戚，他拒绝奥杰塔的悲戚如同拒绝悲戚驾驭他的灵感。最后大师甚至调动他的音符迫使忧伤的奥杰塔彻底拒绝悲戚，就像海的激流在大师的指挥棒下渐渐归于黄昏的清净，奥杰塔同样也做到了，这首先表现在大师如何避免悲剧吞噬内心幸福感的技巧上，读者可以想象，当美丽的奥杰塔深深陷入情感的绝望时，大师突然在他的五线谱上写下了一个休止符，就仿佛闪电透过肉体深入灵魂一样，奥杰塔刹那间便从自我的悲戚中走出来迎向她的内心幸福，这同样也触动了大师自己，他迅速地在情感的冷静中提取了一条肋骨并创造了非我的化身――齐格佛里达。
时间又回到一九八三年，一个号称“名家国际”的艺术女神从大洋彼岸把自古希腊以来欧洲贵族的卫浴文化引入中国本土，对于当时的人来说，这与“童话”似乎没有什么区别，然而只要放眼今天，雅典学院的新生贵族都目睹了这样一个现实中的完美童话，经过多年的不懈努力，一座气势磅礴的巴洛克式“名家国际”大宅像米开朗基罗.博那罗蒂的“大卫”一样屹立在东方的地平线上，不管你有没有亲临她的心土接受世纪的洗礼，你生活的每一天将在爱的沐浴之下成就童话中的现实。 为什么看似平凡的“名家国际”会拥有这样的非凡魔力呢？据说在一八七六年初冬的那个月色迷人的夜晚，有个叫柴科夫斯基的人在他的庄园的卧室里挥笔写下了后来那部浪漫主义巨作《天鹅湖》，从此世人便改变了对爱情的固定意志，在一个理想者的国度里，生活确切如一则名副其实的童话，如果凄然独舞的天鹅姑娘奥杰塔背叛大师的指挥执意要延伸悲剧的现实，她与王子齐格佛里达的结合还有可能在现实的童话中成为大师内心对悲剧的否定吗？今天“名家国际”正是以这样的方式教导她的使徒，童话未必是生活，而生活却离不开童话，因之童话又成了生活的全部。她让所有的人，幸运的人和不幸的人都走到一起来，就像百川归于大海一样，没有一条最卑贱的鱼儿不带着万分的喜悦游向大海的深处去寻找她的真爱，在那个充满童话的所在，她曾经这样幸福地看到自己的梦想在美丽的贝壳里成为现实，她曾经这样幸福地牵着自己心爱的人的手沉睡在海的中央。可谁也不知道，齐格佛里达一直没有放弃内心的等待，那是一八七六年初冬俄国乡村隐士写在五线谱上的幸福感，那是柴科夫斯基在情感激流外面的一丝不包含个人对所爱的饱满体验，就是这样的一个童话中的现实大师，无可否认地成为了“名家国际”大宅在二十世纪的今天迎来的第一位精神贵族。
